まぁ、あちこちで語っている訳だが、フリースペースという事で。
僕は、アニメ好きだけど、最近のアニメについては、ハニーの方が詳しいと思う。 でね、最近のアニメは、タイトルも長いんだけど、順番も分かり辛いよね。 順番ってのは、シーズン１とかシーズン２的な... まぁ、ガンダムも、ファースト、Ｚ、ＺＺって、順番分かり辛いって言われれば、そうなんだけど... 😅 最近、やられたのは、これ... 「俺の妹がこんなに可愛いわけがない。」 一瞬、これは、既に確保済み... と思ったのよ。 でもね、一話のタイトルを見たら、 ｢俺の妹が再び帰ってくるわけがない｣ え？？？再び？？？ 良く見ると、話数も違うな... と。 これ２期の方ですか？ ってか、これ、２期あったんですか？ってなった。 そう言えば、最後の！の数が違うタイトルもあったな... 思い出せないけど... これ、ハニーみたいな「通」な人には、当たり前の事かもしれないけれど、 こういう紛らわしい系、ブログとかで教えてくれると嬉しいかも。 確保済みだと安心していたら、実は、別物で、気付かずにスルーしてたとか、ちょっと悲しいから。
や、通もなにも、私でも調べないと分からい場合が多いです。 特に2期3期と長く同じタイトルで続いている場合は、毎回Wikiや公式サイトで調べてます。 そうしないと絶対ミスが出てしまうので・・・。
もっと困るのが、例えば、第2期シーズン2とか。なんだ、それってなりますよｗ 結局、第1期は2クール分24話でやって、その後の続編は分割1クールづつ2回で24話にするパターンです。 ABEMAとかの場合は同一のページに2期も載せていたりしますが、同一でない場合もあって（攻殻機動隊とか） 作品タイトルをちゃんと調べておかないとホントに分からなかったりします。
秒速5センチメートル 新海さんの初期の頃の作品ですね。 ムチャクチャ甘酸っぱいストーリーが、当時の自分には、かなり突き刺さりましたね。 オムニバス形式なので、観る側が、かなり補完する事になり、人によっては、大分、見え方が違うみたいだけど。 この歳になると、若い頃の記憶なんて、遠くの方にかすんで見える程度なので、 色々あった気もするけど、ぶっちゃけ、今を生きるので精一杯だったりする。 きっと、他の人も、自分が思うほど、過去の事なんて気にしていなくて、今を生きているんだろうなぁ... なんて思う。 そうかぁ... この作品までも、手軽に観れる時代なんだなぁ... お気に入りの作品で、ＤＶＤも大事に残してあるけど、不要になっちゃいそうだなぁ... なんか、複雑な心境だ。 主題歌も大好きで、自分で歌うには、ちと難しいのだけれど、歌詞が泣けるよなぁ... One more time,One more chance
新海さんは当時YouTubeか自分のホームページだったか忘れましたが、そこで「ほしのこえ」を観て、 ヤル気になれば、ひとりでもアニメは作れるんだ、この人って凄いなぁと知りましたね。 その後、色々作品を出していますが、個人的には「言の葉の庭」が一番好きですね。 これ以降の作品は興行的には売れているんでしょうけど、新海さんらしくない作品という気がします。
DVDといえば、私のPCにはBDドライブを付けていますが、最近のPCって光学ドライブすら無いんですね。 まぁ音楽でも映像でもHDDにコピーしたら、その後は円盤を使う機会って無いもんねぇ。 それに私の住む町って音楽CD屋さんが無くなったので（TSUTAYAがあった） 今はレコチョクとかオンラインで購入するから、そもそも光学ドライブが必要なくなりました。 変なハードウエアが好きだったりするので、なんか少し寂しいなと思ったりｗ
同感です。 「ほしのこえ」から追っていたファンからすると、一作毎に洗練されつつも、 言の葉までは、新海さんらしさがあった気がします。 「ほしのこえ」では、まだまだ、素人っぽさが残っていましたが、 いやいや、一人で、ここまで作れるって、凄くない？と、自分も思っていました。 秒速でも、十分、綺麗だと感じていた映像美でしたが、 言の葉のオープニングで「うわ、更に綺麗になったな～!!」って、びっくりしたのを憶えています。 お話も、割と青臭くて、切ない物が多くて... だが、そこが良かった。 でも、確かに、大衆受けは難しいだろうな... とも思いました。 だからこそ、希少性も感じていて、知る人ぞ知る、という特別感もあった気がします。 宮崎さんなんかもそうだけど、コナンやナウシカやラピュタの頃は、すごく真っ直ぐな感じでしたよね。 だんだん、そういう天真爛漫さが鳴りを潜め、みんな優等生っぽくなってしまった。 いや、コナンやナウシカやパズーが、不良と言う訳じゃないんだけど... 😅 ギリで、もののけかなぁ... アシタカのクソ真面目っぷりは、もどかしかったが、嫌いじゃなかった。 多分ね... 問題発言になるかもだけど、世の中って、思っている以上におバカが多いんですよ。 だから、より多くの人に観て貰うには、バカでも分かる内容にしないといけない。 でも、そうすると、推し量るべき感情とか、分かり難い要素が削られていく。 極端な話、忠臣蔵とか、説明不要なくらい分かり易いお話なので、大衆作品になり得る。 時代劇って、水戸黄門でも、金さんでも、暴れん坊でも、勧善懲悪のフォーマットが確立されていて、 とにかく、最後は、悪い奴らが成敗されるのが分かっているので、観てても、頭使わないよね。😅 でも、僕らは、もう少し、捻りが欲しいというか？ 新鮮な驚きを期待していると言うかな？ 技術的な新しい表現であったり、劇中のイカス会話のやりとりだったり、意表を突く演技演出だったり、 宮崎さんも新海さんも、他の監督さんでも、そうだけど、 それぞれの監督さんが、新しい時代を切り拓いて、その都度、アニメのレベルが上がった気がする。 でも、ある時点から、効率重視の大量生産に切り替わると、同じ監督さん？って事になったりする。 この辺は、ゲームもアニメも、同じような構図で、同じような事を繰り返している。 ある作品が流行ると、二番煎じ三番煎じが続き、偽者たちが、せっかくの評価を台無しにする。 命を削って本物を作ってきた側からすれば、馬鹿らしくなって、やってらんねぇ～、ってなるかもしれない。 新海さん、新人の頃は、ファルコムでゲーム（Ys）のオープニング映像とかを担当していたらしいけど、 そこから、成り上がってやる!!っていう強い意思で、走り続けていたんだと思う。 でも、やっぱり、ある程度、世の中に認められたかな？と思えるようになっちゃうと、 そこまで自分を追い込んでいくモチベーションが維持出来ないのかもしれないね。 頑張ったのは、新海さん自身だから、もう楽して良いよね？って思うなら、仕方がないんだけど、 一ファンとしては、昔のような作品を、また作ってくれたらなぁ... って思っちゃうよね。
最近のＰＣでは、光学ドライブ非搭載も、珍しくないみたい。 とりあえず、ＵＳＢあれば、なんでも繋がるでしょ？って感じだし、 ＵＳＢメモリなりＳＳＤなり、これだけ大容量になると、円盤の存在意義は、もはや皆無。 ＢＤも、仕様的には、階層を重ねれば、数十Ｇは行けた気がするけど、多分、コスト的に見合わない。 何より、別途ドライブを用意して、ディスクの出し入れをしないといけないので、面倒が先に立つ。 でも、確かに、ギミック好きの人間としては、機械が物理的に動いている!!ってのが楽しい部分もあって、 ＵＳＢメモリだと、せいぜい、ＬＥＤがチカチカするくらいで、リアクションに乏しい。 トレイがニュイーンと出てきて、ディスクを収めて、押し返す。 ブイーンとモーターの回る音がして、頑張って読み込んでいるなぁ... って実感が湧くよね。 ＦＤＤやＨＤＤのコッコッコッってヘッドの音も、当時は、慣れ親しんだ環境音の一つみたいな感じだった。 なんとなく、ＰＣを擬人化して扱いがちで、今日も調子はソコソコみたいだな？なんて声をかけたり。😅 ブラックボックス化が進んで、効率的で便利にはなっているんだろうけど、 無口で何を考えているか分からない人みたいで、どんどん知らない人になってしまうね。
私もフロッピーを大量に持ってましたけど、全部捨ててしまいましたね。 今考えると画像が１枚入るか微妙な容量ですよねぇ。 昔はよくそれで足りていたなと思いますよｗ HDDの音に関しては、今でも私のPCはゴゴゴって煩いですがｗ 常時４台のHDDが稼働できる状態なので、まぁ普通に音は煩いです。
BDドライブの話しをすると、けっこう毎回よくやってて驚く事なんですが、 私のPCは冷蔵庫の様な扉付きの静音PCケースなんですが、その中にBDドライブが入っているんです。 たまにエクスプローラーとかでCドライブを開こうとして、間違えてDドライブを選択すると、 DドライブがBDにしているので、扉の内側でトレイが出て来て、ガッって中で止まってるんですよね。 そのまま忘れててPCの扉を開けると、うにょ～って扉を開きながら出て来てビックリするんですｗ わりと深夜にこれなると、けっこう怖いというｗ
どういう経緯なのか知らないけど、TVアニメ界の始祖が来てる。 https://tver.jp/series/srl8zaxhcu これ続くのかな？
始祖？って何だ？って思ったけど、 リンク先を見て、あぁ、なるほど、となった。 イメージ的には、日本アニメの始祖かな？という気もしたけど、 確かにＴＶアニメというジャンルを確立したのは、手塚さんか。 手塚さんは、ディズニーのアニメに衝撃を受けたとか、なんとか、どこかで読んだ気がするけど、 多分、それまでは、映画という形で製作されていたように思う。 ＴＶを媒体として、毎週放送みたいな、大量生産体制は、 手塚さんの生産性と強い信念が無ければ、恐らく、実現しなかったと思うし、 実際、この人を基準にしたから、製作現場は、超絶ブラックが当たり前になってしまった気も... 😅 と言うか、手塚さんは、純粋に自分の絵を動かしてみたかったのかな？とか思う。 漫画家としては、十分以上に稼いでいたろうし、お金よりも、自分の夢という感じで。 しかし、ここから始まったんだな... と思うと、感慨深い。 将来、日本を代表する産業に成長するなんて、当時は、それこそ、夢だったろうなぁ... それにしても、ここまで遡れるのか... マスター（フィルム？）が残っているのかな？ ある意味、ここまで来ると、歴史的資料としても価値があるようにも思うが... 可能であれば、こういう古い作品も、どんどん配信して欲しいね。 倉庫で眠らせておくだけでは勿体無い。 それに、考えようだけど、マスターとしての価値はなくても、 デジタルで配信すれば、僕らのように、個人で複製を保存する人も少なくない。 万が一、マスターが消失したとしても、広くばら撒いておけば、作品自体は、後世に残る可能性も... 気持ちとしては、続いて欲しいし、リボンの騎士とかジャングル大帝とか、過去の作品も公開して欲しい。 ただ、問題は、ストレージだよな... 最近、ＨＤＤ高くなってんだよなぁ... いっそ、最新の20T超級とかでRAID組んだ方が、安心確実かなぁ？とか、良からぬ事を考え始めている。🤔
これ観てみたんですけど、TVerなのでフルHDでの公開ですね。 調べてみたらテレ玉で「昭和100年」にちなんだ「昭和の名作」を放送のひとつらしいです。 確かに作品がどうこうよりも歴史的価値の方が高いのでブログに載せようか悩んでて、 ただ需要があるのか微妙なところなんですよねぇ。
まぁ、需要云々は、気にしなくて良いんじゃないかね？ ブログなんて、書きたい事を書いて、読みたい人が読んで、みたいな物だと思うので。 自分が書きたいと思えば、書けば良いし、気が向かないなら、無理して書くもんでもないし。 大体、昔に比べれば、最近は、ブログを２つに分ける程、マメに更新している訳だし。 それだけでも、なんか、頑張ってるなぁ... って思うよ。＜本人的には、頑張ってる訳でもないかもだけど... とりあえず、自分の思った事でも書き残しておけば、 後で読み返して、あぁ、この時、こんな事を考えてたんだぁ... とか、 懐かしく思ったりする事も、あるんじゃないかね？ 追記： って書き込みしているうちに、既に、ブログの方が、更新されていたというね... 😅
うんｗ 結局書いてしまいました。 が。書かなきゃ良かったと思ってます。 https://game.watch.impress.co.jp/docs/news/2059460.html
「なお、TVアニメ「鉄腕アトム」第1作がTVerで配信されるのは今回が初めてとなり、 4年かけて全193話（一部を除きモノクロ作品）が配信される。」
もうブログには書きませんｗ
あ～、さすがに、毎週の告知は出来ない... ４年間、やれる訳がない!!って事ね。😆 正直、週に一話ずつって、１クールでも、きっちり追うの、面倒だよね。（それでも３ヶ月） ４年も追えるか!!ってなるよね。 ABEMAの一挙配信が、どれだけ楽で、かつ、ありがたいか、常々、思い知らされる。 でも、まぁ、やっぱり、義務じゃないから、適当で良いんじゃないかね？ 追記とか、次の投稿とかで、後で分かった事ですが、全話、４年掛けて配信するらしい... と。 とてもじゃないけど、毎回告知は無理だと思うけど、TVerさんも、凄い事、やりますね？みたいな感じで。 うん、これはこれで、面白い試みではあるよね。 ぶっちゃけ、本当に４年間続けるのかい？とは思うけど、それ自体が話題になりそう。 これで、ABEMAが、専用チャンネルで一挙配信とかやったら、更に面白そう。 しかも、３年過ぎた辺りとかで、一気にまくる。 TVerの努力は、一体、なんだったのか？みたいな。＜性悪 まぁ、ともかく、競合サービスがアトムを押さえられなければ、今の所、独占状態だろうし、 大きな差別化プログラムにはなりそうだよね。 それこそ、需要があるかどうかは、微妙だけど。 それにしても、４年は、長いぞ～。
週１で4年間毎回追える人なんて、そうそう居ないよｗ ぶっちゃけアトムとかよりも「白蛇伝」「太陽の王子ホルスの大冒険」「空飛ぶゆうれい船」とか、 この辺の東映作品を公開してくれた方がよっぽど嬉しいんだけどなぁ。
TVerの動画って、正に、TV放送のまんまなんだね。 CMが入ったり、無駄なテロップが入ったり、ちょっと、がっかり。 まぁ、Youtubeの配信動画なんかも、CM入りまくっているから、 ABEMAが良心的と言った方が良いのかな？ ABEMAの方でも、新海さんの作品、配信してくれないかなぁ...
雪女さんは、シーズン２だった...
ああ、奇行推理ですか。 これも続くのか続かないのか分からない作品ですよね。 作品自体は好きな方かなぁ。 3期をやるなら内容を忘れない内に、早目に制作して欲しいなぁ。
あおちゃん（悠木碧）の話しが某所であったので、あの後調べてみたらオバロは一応出てはいるけど、 私の勘違いでした、上さま（上坂すみれ）と間違えていました。
あおちゃんの話しをすると、初めて意識して聴いたのがブログでも紹介してますが「紅」の紫の役で、 確か当時、あおちゃんは高校生だったかなぁ？（アニメが放送されたのは、もっと後だと思います） 何かのインタビューで見たんですよ、「若～ッ！！」ってビックリした記憶があります。
その後「ダンス イン ザ ヴァンパイアバンド」のヒロインをやったんですけど、 これが私の中ではハマリ役だと思っていて、世界観にもピッタリな役柄でした。 今のあおちゃんのベースというか基礎になった作品なんじゃないかと思います。
ちなみに相手役は中村悠一くんで、その上手い演技を食う勢いがあったと思っています。 この作品、じつは制作がシャフトで、監督が新房昭之という「まどマギ」を作ったスタッフです。 他にも「物語シリーズ」とかも作っていますが、あおちゃんは出ていませんね。
代表作は色々あるとは思いますが、個人的にはこの２作品かなと思ってます。 「幼女戦記」みたいなハマリ役以外にも「虚構推理」の雪女などもやってるし、 「妻、小学生」のヒロインや「薬屋」の猫猫とかの方が、本人的には演じ易いのかなとも思ったり。
じつは、あおちゃんって主役より脇役の方がメッチャ多いんですよｗ じっくり聞いても分からないくらい別人格になってたりするので、聞き流してしまうんですよね。
僕も、調べてみて、虚構推理の雪女さんには、びっくりしたよ。 あの娘、とても人気があって、僕も好きなんだけど、まさか、あおちゃんだったとは... まどかちゃんとも、猫猫とも、また違う。 愛嬌もあって、頭も良くて、情もあって、兎にも化けられて、雪女のイメージがひっくり返ったね。 「妻、小学生になる」のヒロインって事は、あの奥さんも？ もしかしたら、子供の声と大人の声と、両方、やってるのかな？ あれも泣けたが、つまりは、役作りが上手いんだろうなぁ... 声優さんの演技が下手だと、シリアスなシーンも、なんか笑えてきちゃう時もあるから、 やはり、お話に引き込まれるって事は、その役になりきっているって事なんだろうね。
「妻、小学生」は新島貴恵（大人）と白石万理華（子供）の両方をあおちゃんが演じていますね。 声質的に同じ筈なんですけど、声のトーンだけじゃない何かが違うので、別人に感じますよねぇ。 しかも、あおちゃんは、噛まずに早口で聞き取り易くナレーションもできる特技さえあります。 本当に凄いと思うなぁ。
観た瞬間に「劇伴！川井憲次さんだ！！」で喜ぶ私ｗ 皆は押井さんを酷評するけど、私は良くも悪くも押井作品が大好物なのもあって、 もう嬉しいとしか言いようがないんですよねぇ。 サンライズは周年記念で有名監督に依頼する方向なんですかね？ ならばダンバインも誰かにやって欲しいんですが・・・。 ぶっちゃけフルCG版でも、作れるのなら実写版でもいいかなぁ。
ダンバインは、特に、富野さんの拘りが強そうだからなぁ... オーラバトラーも、OVAなんかでは、より生物的になっているし、最近のCGで、どうなるかね？ まぁ、そういう部分も含めて、今作ったらどうなるか？って興味はあるけど... しかし、改めて思うのは、当時、子供向けとして、ある意味、見下されていたアニメたちが、 半世紀経っても、色褪せず、むしろ、再評価されている事に、感慨深い何かを感じる。 僕らが愛してやまなかった、サンライズ全盛期のロボットアニメたち。 きっと、同じような魂を持った連中が、今の時代を支えているのだろう... それもこれも、当時、セル画に手塗りで、狂ったように作り続けてくれた先人達の偉業があってこそか。 つくづく、アニメもゲームも、この半世紀で、随分と環境が変わったもんだなぁ...
https://www.youtube.com/watch?v=NevWq6SSqg4 古いアニメ繋がり？ｗ やっぱりその年代の画風ってありますよねぇ
あるよね～!! どっかで見た事ある感じ!! 妙に説得力があると言うか、そうそう、こんな感じだったわ!!みたいな。 生成AIだと思われるが、確かに、こういう面では、凄い事になってきた。 ただ... ここから、有効な利用方法が確立されていくのかは、また、別問題だな...
みんな筋肉モリモリで💪、おもっきりワラタｗ デンケンが筋肉以外、わりと普通なのが何とも。 もしかしたらあれくらい筋肉があるかも知れないｗ 「殴り合いじゃあーーッ」って言うくらいだしｗ
最後のポンコツ🤖なAIさんの生成って、私は好きだなぁ 😆 生成AIが出たての頃に、失敗例みたいなのを集めたムービーがよく上がってて観てましたね。 色んな失敗例のある作品なら、ずっと観て居られる自信があるｗ 映画のNG集とかも凄い好きです。
去年の暮れくらいからかなぁ？、AIの精度が格段に上がり、本物か生成なのか区別が付かなくなりましたね。 こういう遊びで使うのは良いと思うけど、フェイク動画として使うのは、どうかとは思うなぁ。
これだねぇ、2027年かぁ。 1クール目はA-1 Picturesが制作するっぽいよ？ というか、潜水艦なんだぁ。ちょっとガッカリ。
過ぎちゃったけど、お誕生日だったね。 今年は、イランの件で騒がしく、それ以外は、忘れられている感じだけど、 天災であっても、人災であっても、被災者の皆さんは、大変だと思う。 そういう比較は、あまり意味が無いようにも思うけれど、 少なくとも、自分は、運良く、大きな災害に巻き込まれる事はなかった。 明日は我が身かもしれないけれど、とにかく、今日までは、無事に過ごせてきた。 そう考えると、一つの節目として、この歳まで生きられましたってのは、やっぱり、おめでとうだよね。 それこそ、アニメの観過ぎかもしれないけれど、 生きているだけで、ありがとうって気持ちは、確かにあると思うんだよね。 社会の枠に囚われると、存在意義だとか、生きる目的みたいなのを考えがちだけれど、 （自分も、若い頃は、相当、悩んだけれども...） 神視点じゃないけれど、俯瞰で見れば、そんな物は、超ローカルな話であって、 どの時代でも、あらゆる場所で、皆、その日その日を精一杯生きてきて、今がある。 きっと、言葉も無い頃から、そうして来ている訳だから、 そもそも、意義だとか、目的だとか、そういう概念も無かったと思う。 現代人は、ちと、考え過ぎて、生き辛くなっている面が、あるのかもしれないね。 だから、自分は、頭を空っぽにして、好きに生きりゃ良いじゃん、って考えるようになった。 今は、好きな物に囲まれた生活を送れていて、ムッチャ、幸せに感じる。 アニメやゲームやプラモに興味が無い人は、くだらないって思うかもしれないけれど、 自分も、登山やスカイダイビングなんて、命懸けでやるもんじゃないよなぁ... って思うから、 それぞれ、好きな人にしか分からない世界ってのがあるんだと思う。 価値観の押し付け合いをしても埒が明かないから、好きな者同士でやってりゃ良いんだと思う。 厳密に言えば、ハニーと好きなアニメやゲームのプレイスタイルが、完全一致する訳じゃないけれど、 語れる相手がいるってのは、大事な事だよね。 僕からすれば、それだけで、生きててくれて、ありがとうなんだ。 長くなっちゃったけど、そういう訳で、これからもよろしくって事で。
色々あってレスが遅くなりすみませんでした。 そして、いつもの如く・・・。話しが長～よｗ 言われた通り、生きてるだけで幸せって、ホントにそう思いますね。 生きて立ってれば、まだ敗けじゃないし（シュタルクかよｗ） 歳を取ってもやりたい事をまだやれるって思いますね。 ただ最近は視力が凄く悪くなって、そのうち老眼鏡が必要になりそうですｗ 免許証の更新でも引っかかりまくったぁ～（要 眼鏡等使用なのに） という事で、こちらこそよろしくお願いいたします。
ヤバイ。来期は新作に良いのが無い。 観るものはあると言えばあるけど、ほとんど続編ばかり。 ブログの新作紹介をどうしようか悩む。
自分のブログなんだから、気負わず、好きに書けば良いと思うが... これまでのフォーマットに沿いたい気持ちも、なんとなく、分かる気はする。 まぁ、正直に「来期は不作っぽい!!」とか書いておいて、 将来、「自分も、そんな風に考えていた頃がありますた!!」とか、 自虐ネタに使えれば、それも一興かもしれない。笑 真面目な話、お金の回り方も変わってきていると思うし、 これまでのように、なんでも良いからアニメを作りまくれ!!という流れは、厳しくなってくるかも？ 願わくば、本数は減っても良いから、良い物を作って欲しいかなぁ... 制作サイドの事情もあるだろうから、そう簡単な話でもないんだろうけど... なんと言うか、アニメの世界でも、サラリーマン化が進行していて、 昔ながらの職人気質を持ったアニメーターさんが絶滅寸前なのかもしれないねぇ...
ウルトラＱとウルトラマンをチェックしたのだけれど、 ムチャクチャ画質が良くて、ぶっ飛んだわ!! ウルトラＱは、モノクロなんだけど、画質が最近のレベルなので、微妙な違和感... 記憶の中にある、白黒ＴＶのぼやけた映像とは違い過ぎて、別の何かを見ているようだ。 ウルトラマンも、同様に、綺麗過ぎる!! マスターフィルムは、こんなに精細だったのか？って、本当に驚いちゃうよ。 久々にバルタン星人が分身してウロウロしている姿を見て、 そういや、こいつ、宇宙忍者とかいう設定だったかな？とか、変な記憶が蘇ってきた。笑 子供の頃の記憶って、普通、美化されてて、久々に見ると、こんなチープだったっけ？とかなりがちだけど、 リマスター版は、こんなに綺麗だったけ？という、逆パターンで、 思い出は、美しいまま、そっとしておこう... じゃなく、 思い出は、最新のリマスター版で美しく上書きしましょう!!だな、って思った。 色々と時代の違いは感じるものの、普通に楽しめる内容だし、 やっぱり、この時代の作品には、新しい物を創り出そう!!という気概のような物を感じるね。
古いウルトラシリーズってフィルムじゃないの？ だとしたら高画質でキャプチャー出来ると思うけど。 確かアニメでもヤマトだったかなぁ？何だったか忘れたけど、16mmフィルムだったからBDに出来たはず。 古い映画作品だと35mmのもあるので、年代によっては古い方がBD化し易いって聞いた。
なるほど... そういう目で見直すと、なんだかんだ、この時代って、贅沢だったのかもしれないね。 古臭さはあっても、色々と手間暇掛けて、丁寧に作っている気がするもん。 それにしても、最近は、人の名前一つでも、なかなか出てこないのに、 いくつかの怪獣の名前は、反射的に出てきて、我ながら笑えた。 きっと、こういうゴミ記憶が、脳容量の大部分を占めているのだろう。 僕の頭の中は、１０万３千冊どころか、怪獣図鑑数冊でパンクしているのかもしれない。
お気に入りUSBが、一度、吹っ飛んでしまったので、地道に再作成を進めていて、 そのチェックで、久々に「ダンダダン」を通して観たのだが、やはり、面白いな～。 やはり、詩音ちゃんは、モモちゃん寄りが好きだが、笑い方は、タキナと同じだと思った。 そして、今は、「まどマギ」通しているんだけど、一気にダウナーになるね。😅 それにしても、まどかが、あおちゃんって、聴けば聴くほど、本当に本当？ってなる。
朗報（なのか？）です。 https://youjo-senki.jp/ また狂気がやって来るｗ そして7月は無職転生Ⅲもあるので、今年は春アニメより夏アニメの方が熱そう。 夏の熱波はいらないけどｗ
ついでにダンダダンの3期は2027年としか発表されてないけど、 フリーレンの2027年10月よりは先に放送が来るとは思う。 ひょっとしたら1月早々だったりして。
【追記】ゴールデンカムイも最終章の後編になるのか、暴走列車編が1月かららしいので、 ダンダダンと同じ時期になりそうです。 ただ配信がアマプラ独占なのは変わらないと思います。
いいね～。 これも、当然、お気に入りに含まれていて、 部屋の片付けとか、何かをやっつけたい時の定番となっている。 特にOP/EDは、狂気モード全開だよね。 OPの方は、なんとなく、ヨルムンガンドと通じるノリで、殺ってやる!!って気分になる。 EDの方は、グリグリおメメのイラストが、狂気的なのに、妙な色気と言うのかな？艶めかしさを放っている。 幼女イラストに対し、非常に不謹慎な感想ではあると思うが、それだけヤバい絵だと思うのだ。 あれ、原作者さんの描き下ろしとかなのかなぁ？ すごいセンスだよねぇ... 欲を言えば、二期のスタートに合わせて、劇場版も配信してくれないかなぁ... 【追記】 おぉ、カムイもあったか... はよ、ABEMAにも来てほしいねぇ... まぁ、ぶっちゃけ、手元にある分でも、既に十二分だから、 続きは気になるけど、いつか観れればいっかな... くらいの気持ちだったりする。 なんだかんだ、一番観てるのは、異世界食堂だったりするし... 笑 平和が一番!!
正直「タイムボカンシリーズ」や「ハクション大魔王」みたいな、 子供向け（悪く言うと、子供だまし的でくだらない）作品を作っている会社というイメージが強かったんだけど、 ガッチャマンIIのスタッフに「演出 押井守」ってあるのに気付いて、ちょっと調べてみたら... 凄かった!! アニメの歴史を遡ると、どうやら、東映動画（現：東映アニメ）が先駆者的存在のようで、 その後、手塚治虫の虫プロと吉田竜夫のタツノコが続いたようだ。 手塚治虫が医師志望だったのは有名だが、吉田竜夫も、絵については、独学だったらしい。 考えてみれば、戦中＆戦後間もなくの時代なので、絵を専門に学べる環境なんて希少だったのだろう。 両者とも、漫画家から、アニメーション制作へ手を広げたようで、 つまり、タツノコの劇画チックな絵柄は、吉田竜夫がオリジナルだったと。 ガッチャマンなどで、天野喜孝がキャラクターデザインを行っていた事は有名なので、 てっきり、あれは、天野喜孝のデザインかと思い込んでいたが、師匠は吉田竜夫だったと初めて知った。 それどころか、天野喜孝は、若い頃、吉田竜夫の自宅に居候しており、半分、丁稚奉公のような関係だったようだ。 育ての親とも言える、深い関係があったようだ。 そして、やはり、押井守は、一時期、タツノコに在籍しており、 スタジオぴえろを経て、独立したようだ。 なるほど... 同じタツノコ系のIGと仲が良いのは、そういう繋がりもあったのかもしれない。 東映動画を直系とした人材では、宮崎さんが有名だと思うが、かなりの業界人を輩出している。 虫プロやタツノコも、創業当時は、東映動画と協業していたりするので、大元は、東映動画とも言える。 虫プロ系の分派としては、アカデミー（西崎さん）やサンライズが有名だろう。 宇宙戦艦ヤマトは、アカデミー、999やハーロックは、東映。 そして、サンライズには、言わずと知れたガンダムがある。 こうして俯瞰して眺めると、現在のアニメ業界で大御所と言われる面々は、概ね、この流れに含まれる。 アニメ黎明期を支えた一角として、タツノコの業績も非常に大きかったんだと、改めて思った。 ちなみに、吉田竜夫さんは、1977年に45歳という若さで亡くなっている。 太く短くの人生を地で行ったような人だったんだなぁ...
アニメーションは映画しか作られてなかったので「東映アニメーションしかなかった」が正しいです。 長編映画としては「白蛇伝」が日本初のアニメ映画という事になっています。 どこでもそうですが、業界にひとつしかない会社というのは、やはりやりたい放題なので、 職場環境とか作業内容は劣悪だったようですよ。
虫プロダクションはTV漫画を放送するのに手塚先生が作ったプロダクション。 元々は手塚先生がアニメーションを研究していた部署？の格上げで作られました。 東映アニメーションの出身者が多いのは、当時転職しようにも他にプロダクションが無かったから。
竜の子プロダクションも虫プロダクションと同じ様な感じです。 元は漫画家のプロダクションで、東映からアニメ制作の協力を依頼され、後にアニメの会社になります。
結局、今に至るまでアニメ制作に関わる人達が、良い環境にならないのも古い慣習が続いているからで、 ここの部分を変えなければ、良い作品は生まれないし、アニメーターも育たないと思いますね。
NEW OVA の方は、多分、今回、初めて観た訳だけど、らしい話が多かった気がする。（まだ数話残っているけど） 後藤隊長の掴みどころのない飄々とした雰囲気が、これだわ～!!って感じ。 順番としては、劇場版の方が、先だったのかもしれないけれど、 キャラの性格付けや各エピソードの顛末などは、OVAの方が、原作イメージに近いよね。 9話の「VS(バーサス)」とか、12話の「二人の軽井沢」とか、女性陣がメインの話も面白くて。 香貫花とお武さん、どっちかTVオリジナルだと思っていたけど、 調べたら、最終的に漫画版にも逆輸入されていたみたい... 知らなかった... 野明もお武さんも、ボーイッシュで男勝りだけど、時々、妙に女性らしい魅力を放つので困るんだよ～。😅 調べついでに、劇場版の２は、OVAの後で、そうだよね... って納得。 やはり、しのぶさんのイメージは、12話のイメージで、なんと言うか、おぼこちゃんな感じ。 劇場版は、劇場版で、別の世界線と考えれば良いと思うけれど、 あっちのしのぶさんに違和感を持つファンが多いのも、分かる気がするなぁ... それにしても... 毎回、お約束だが... これが30年以上前の作品という事に、改めて驚愕するわ!! やっぱり、面白いんだよなあ... この頃のアニメは... 今のアニメは、確かに綺麗だし、面白いアニメもあるけれど... 古いアニメを観直して、つくづく、思うんだよなぁ... 単なるノスタルジーではないな... って。 タイムボカンしかり、ガッチャマンしかり、ウルトラシリーズしかり... 原点は、これだよなぁ... って。 この頃のアニメって、何も無い所から、試行錯誤の繰り返しが常だったように思う。 だから、無意識なんだろうけど、常に新鮮な驚きがあったように思う。 最近のアニメは、ある意味、フォーマットが出来上がっちゃっている気がする。 ゲーム業界も似たような状況かもしれない。 新鮮な驚きとして、解像度が上がりました、フレーム数が上がりました、AI導入しました... みたいな。 オマージュと言えば、聞こえは良いが、それは、既存作品のパクリとも言える。 お話の中身にしても、ゲームシステムにしても、なんか見た事あるな... と感じる物が多い。 本質的な部分で、新鮮さを感じる物が、本当に少なくなったように思う。 新しければ良いという物でもないし、古いからダメという物でもないけれど、 結局のところ、才能と環境と運次第と言ったところか... スクウェア・エニックスにしても、SONYにしても、 優秀な人材を集めて、金と物の力で環境を整えたはずなのに、いくつもスタジオを潰している。 そういう意味では、今度のパトレイバー、監督が出渕さんになって、 当初、ゆうきさんと二人で考えていた「本来」のパトレイバーを作りたい... みたいな事を見聞きしたけど、 押井さん抜きで、最新の環境で、どんなパトレイバーを見せてくれるのか？ 色々な意味で、これからの試金石としても、非常に楽しみな作品である事は、間違いないと思う。 【追記】 欲を言えば、TVシリーズも、どこかで配信してくれないかなぁ... そもそも、今回TVシリーズが含まれなかったのは、どういう事情なんだろう？ 新作と合わせて、辛抱強く、待つしかないね。 これまでだって、何十年も待ってたんだもん。 益々、長生きしないとだなあ... まだまだ、頑張るぞ!!
熊耳さんと香貫花ですが、私は漫画版が先だったので、香貫花は旧OVAで知りました。 で、熊耳さんが漫画版にしか登場していなかった理由ですが、勝手な推測になるんですが。 漫画版では2巻以降、最終巻の22巻まで第二小隊員として登場しています。
ちなみに、第1巻は野明たちが第二小隊に配属されるところから、高速道路でイングラムを受領して、 タカアシガニ（アニメ版ではピッケル君）を逮捕するまでを描いています。（旧OVAの1話相当）
その後、第2巻で太田の暴走を止める為に、巡査部長という上官として後藤隊長が連れて来ます。 さらに第2巻からはシャフト社製レイバーの話しも出て来て、内海課長も登場します。 ここまで書くと分かると思うんですが、漫画版はシャフト社製レイバーと篠原製イングラムの話しなんです。
で、私の推測ですが、漫画版はアニメ版と違って、遊びの少ないリアリティ重視の作風なので、 （アニメ版は、たぶん押井さんか誰かがギャグ要素を入れたがったのかもね） だからニューヨーク市警察から警視庁に研修に来るという、実際の警察機構では有り得ない設定よりも、 よりリアリティのある、熊耳武緒というキャラをゆうきさんは選択したんだと思います。
こういう経緯もあって、私の中では香貫花よりも熊耳さんの方がパトレイバーのキャラなのです。 もちろん漫画版にも香貫花は登場するんですけどね。 アニメ版は元々2クールの放送だったんですが延長でグリフォン編をやる事になり、熊耳さんの登場はなかったんですが、内海課長との話しもあるので登場する事になりました。
自分も、リアタイで、サンデー立ち読みしていたので、 漫画版が先で、アニメの方は、タイミング的に、ずっと後になった。 ぶっちゃけ、中学以降、部活やら何やら、そもそも、家にいる時間が、ほとんど無くて、 社会人になったらなったで、仕事が忙しくて、ゆっくりアニメを観る時間なんて無かった気がする。 だから、ずっと、漫画版が原作だと思っていたんだけど、 どうやら、ほぼ平行して、漫画版とアニメ版を展開していたらしい。 元々は、ゆうきさんとブチさんの二人で進めていた企画のようで、押井さんは、後から参加したらしい。 ゆうきさんは、漫画の人のイメージが強いので、 アニメ制作を考えた時に、それなりの経験がある人を探していたのかな？と。 押井さん、タツノコで演出を担当していて、 タイムボカンシリーズなどで、独特のギャグセンスを発揮していたみたいなので、 そういう経緯を知ると、なんか、色々と繋がるような気がするんだよね。 確かに、ちょいちょいギャグ挟んで、ずっこけるシーンって、お約束だもんね。 これも、遡ると、時代的に、ドリフのコント辺りが影響していたんだろうなぁ... とか思う。 まぁ、とにかく、漫画版とアニメ版は、どっちが原作とも言えない関係らしく、 ヘッドギアが企画した大枠で、ゆうきさんが漫画を描いて、押井さんがアニメを作った、みたいな？ だから、やはり、異なる世界線の話と考えるのが、一番、妥当なのかもしれない。 言ってみれば、ゆうきさんと押井さんの、競作といった面もあるかもしれないね。 で、漫画版のグリフォンが好評だったので、アニメ版にも採用したと。 香貫花は、その逆。 自分的には、やはり、漫画版が原作と思っていた事もあって、ゆうきカラーが好みかな。 と言うか、パトに限らず、押井さんの味付けって、なんか、こう、くどく感じる事が多いかなぁ？
...... オマージュってレベルじゃないな... もう、これ、完全にパクリだよね... 😅 夢オチって事で、全て許されるのか... 😆 なんか、色々混ざっているけど、ベースは、ウルトラマン＆セブン辺りっぽい。 グリフォンは、思いっきり、ゼットンだし、 マンが倒れて、ゾフィーが救いにくる流れなんか、そのまんまやな～。 まぁ、これ、OVAだし、ファン側も、お遊び回って捉えているのかな？ これさ～、ウルトラシリーズ知っている人間は、なんか見た事ある!!ってテンション上がるけど、 ハニー辺りの世代だと、元ネタ、分かるのかなぁ？って、ちょっと思う。 知らないと、訳が分からない夢物語だけで、一話、終わっちゃった... って事になりかねないね。 そういう意味では、ダンダダン辺りは、あらゆる方向からネタを持ってきているけど、 元ネタを知らなくても話が成り立つように、ちゃんと計算している気がしてきた。 あれも、ウルトラネタとか、盛大に含まれている割には、単に宇宙人とか怪獣とかの扱いで、 知っている人間は、カネゴン混ざってね？とか、ゴジラ混ざってね？とか、より楽しめる仕掛け。 既存作品の引用を全面的に否定するつもりはないけれど、バランスが難しいよねぇ...
私はこの回はあまり好きじゃない。 シナリオに困ったらパクリや夢オチしておけ的に思えて。 笑いが取れればいいだろうというのはシナリオライターの甘え。
やっぱり!!😆 そうだよね～。 この回は、僕的には、色々と分かるから、くだらね～事やってんじゃね～よ!!って笑えるけど、 知らない人が観たら、何が面白いかも分からないだろうなぁ... って思った。 こういうのは、賛否両論あって当たり前で、 持ち上げるだけが、アニメファンって訳でもないと思うから、 むしろ、否定的な意見も言えるのは、しっかり作品を観てる証拠だとも思うんだよね。 僕が、エセアニメファンと言っているのは、 ろくに作品も観ずに受け売りの賛美的な批評や評論をする人ね。 なんとなく、流行りを追っているだけで、中身が無いなぁ... って感じちゃう。 同じ作品を観ても、面白かった、つまらなかった、様々な感想があるから、面白いのにね。
毎日パトレイバー、無事、完走。 過ぎてしまえば、あっと言う間とも言えるが、当日限りの配信は、何かと気が抜けなかった。 忘れそうになった日もあったし、エラーでダウンロード出来なくて焦った日もあった。 貴重な機会であった事は間違いないが、正直、今は、少し、ホッとしている。 配信スケジュールがタイト過ぎるのも、なかなかに厳しい物があるなと思った。 とは言え、一週間に一話のペースも長丁場になりがちだし、 Youtubeだと、ある日、突然、ダウンロード出来なくなったりで、 完走出来ずに中途半端で終わった作品も多数... 結局、ABEMAの一挙配信が、今のところ、一番、安心確実だと再認識してしまう。 TVerも、最近、一挙配信が増えているけど、 一話ごとにページ移動してURLをコピペしないといけないのが、若干、面倒かと。 魔法少女リリカルを全話ダウンロードしようか、ずっと悩んでいる...
お疲れ様です。 YouTubeといえば、最近観た3Dだけど、わりと面白かった作品。
銀河特急 ミルキー☆サブウェイ https://www.youtube.com/watch?v=iHd7eWUXuLU&list=PLc63ZeZBeagQ1DDOy1YefunpFhcaEeyKC
全てが、今風!! なんか、パトレイバーを観た後だと、色々な意味で、時代の変化を感じてしまう。 つーか、これ、無駄にお金掛けてないか？😅 しかし、忙しそうにしている割には、色々とチェックしてるなぁ... こっちは、ABEMAの懐かし系、100話超のオンパレードで、ひぃひぃだよ。
制作した亀山陽平さんって、元は東映の白組に居た人で、フリーになってから作った作品らしいです。 先に発表されてるのが、ミルキー☆ハイウェイという短編で、その繋がりの作品です。 https://www.youtube.com/watch?v=AYJrRakUyvg 貴重だと思って保存したら、なんか持ってたｗ ミルキー☆サブウェイの方は今年2月から新シーンを追加して劇場公開されたそうです。 https://www.youtube.com/watch?v=HBmqd9Ndo68
これさ～、公式でも、ふつ～に、全話、ダウンロード可能っぽいけど、 なんか、TVerでも、配信しているよね？ https://tver.jp/series/srvabx083l なんか違うのかな？ ただ単に大盤振る舞いしているだけか？😅
たぶん後者なんじゃないのかなぁ？ なんか普通に無料っぽいですね。 ほぼ独りで作ってたみたいだけど、今だとAIを使うとアニメ制作も簡単になるのかなぁ。 昔はムリだから諦めてた人たちも、技術が進歩した今なら色々挑戦できるのかもねぇ。
「逃げ上手の若君」第二期、7月から放送開始だそうです。 https://www.youtube.com/watch?v=ZDkfZWPBuko
面白いんだけど公式サイトを見る限り、残念ながら今のところ無料配信が無いっぽいです。 https://nigewaka.run/
あら？ 一期で完結している訳じゃなかったのか... 二期が来るなら、そこそこの評価は得られたという事なんだろうけど、 無料配信出来るほど太いスポンサーは付かなかったって感じか？ 一期のみで消えた作品も、山のようにあるもんね... なんと言うか、これだけ供給チャンネルが増えると、チャンスも増えるけど、 やはり、視聴者を集めるのも大変なんだろうなぁ... 地上波12chの時代は、それしかないから、みんな、それを観るしかなかった訳だけど、 今の時代、視聴者も、それぞれのチャンネルに分散しているんだろうなぁ。 視聴側からしても、追いきれないもんね。
今期の新作にある「神の雫」や「LIAR GAME」って、今までアニメ作品になっていなかったんですね。 神の雫は10年以上、LIAR GAMEに至っては20年以上前の漫画作品で、両方ともドラマ化もされています。 なぜ旬を過ぎた今頃になってアニメ化されるんでしょうね、凄く疑問に思います。 古い作品って、例えば30年くらい経ってしまっていると、現代社会と生活環境も変ってしまってて、 舞台設定を合わせるのも大変だったりしますよね。
古い漫画作品なんかを読んでると、公衆電話で連絡を取っていたり、今考えると「そんな時代だったよね」って、 今の子供たちは、生まれる前からインターネットやスマホが当たり前にある時代で生きてるから、 そういう古い作品を見た時の印象って、今の自分とも違うんだろうなと思ったり。 と>> 88を読んで思ったりしてます。
ちょっと違うかもしれないけれど、僕は、直近、「奇面組」のリメイクで、今更！？って思いましたよ。 片っ端からで、確保はしたけれど、優先的に視聴する気にはなれない... あれって、キャラの名前とか、それこそ、その時代の芸能人とかから付けてたり、 時事ネタっぽいギャグも多かった気がするけど、どうアレンジしたのやら... 正直、消費者側からの要求で掘り起こされたとは考えにくいので、 高い確率で、制作者側の都合なんだろうな... と思ったりする。 企画を立案可能な立場にいる人が、なにか捻り出さなければいけない状況で、 それこそ、異世界系やなろう系、新作漫画などは、ことごとく、アニメ化されていて、 そう言えば、子供の頃、あのアニメ好きだったんだよ～、みたいなノリで、 良い具合に枯れていて権利関係も格安、他社との差別化も図れる!!みたいな？ 割とありそうな話で、結局、大人の事情って奴な気がしますね。 確かに、今の若い衆からすれば、あのナンセンスギャグは、新鮮に見えるかもしれないが... なんとなく、自ら新しい物を生み出せない、ネタ切れの業界模様を垣間見るようで... なんだかなぁ... みたいな、やるせない気持ちになったりもします。
これまた、話が逸れるけど、古いアニメを観てると、 今では、大御所（鬼籍に入られた方も多いが...）と呼ばれる声優さんたちが、 まだまだ、若い頃だったり、新人扱いだったり、色々と懐かしく感じるのだけれど、 それこそ、ガッチャマンだとか、タイムボカンだとか、真面目に演じていた訳だよね。 この時代の声優さんたちって、謙虚と言うか、俳優さんにはなれなくて... みたいな、 映画とかが娯楽の王道みたいな時代で、やはり、アニメ業界の地位は低くて。 アニソンなんかも、ささきいさおさんだったかなぁ？本物の歌手にはなれなくて... みたいな。 森口博子も、歌手としてのデビューは、Zガンダムだったけど、 その後、バラエティとかで頑張って、とにかく、芸能界で生き残る事に注力してたみたい。 アニソンがデビュー曲ってのを、随分と長い間、受け入れられなかったみたいだよね。 それだけ、アニメ業界ってのが、社会的には、評価されていなかったって事だよね。 それが、今の時代、むしろ、実写よりもアニメの方が評価が高い、逆転現象となっている。 これもデジタル革命の恩恵と言えるのかもしれないが、 CGによって、アニメの方は、より綺麗になったが、実写の方は、むしろ、変な違和感しかない。 アニメの実写化が、ほとんど失敗に終わるのは、そういう理由もあると思う。 CGやモーションキャプチャーの発達で鬼武者に金城武が起用されたのを見た時、 あぁ、ゲームも、ここまで出来るようになったのか... と、衝撃を覚えた。 今となっては、ゲーム中に、現実の俳優さんが、そっくりそのまま登場するのは、普通になってる。 もしかしたら、この先、AI生成技術で、声優さんも要らなくなるかもしれないけれど、 現状、アニメやゲームなどで、声を充てる仕事は、むしろ、俳優さんなどより、需要がある。 声優さんの立場も、大きく変わった。 アニソンも、結果的には、その時代のアイドルの流行歌などよりも、長く親しまれる事になった。 当時の歌い手さんにしてみれば、全く思いもよらない未来図だったに違いない。 だからこそ、感謝の念も、格別のように思う。 70年代の声優さんと、現在の声優さんとの間で、そのマインドにも大きな違いがあると思う。 アニソンは、そもそも、昔のように、アニメ専用という感じではなくなっている... むしろ、アニソンというジャンルとして見事に確立され、そこに憧れ目指すべき対象に変わった。 そのような環境の変化もあってか、アニメ業界において、 少々、謙虚さに欠ける人たちが、増えているのかもしれない...
重ね重ね、86の話なんだけど、ハニーの投稿を読みながら、ふと思ったんだけど、 これ、もしかしたら、経験の浅いスタッフが作ったのかもしれないな... と。 音楽こそ、澤野さんを起用しているけど、声優さんとか、若い人が多いかも？ 強いて言えば、有名なのは、早見さんくらい？ そもそも、ヒロインのミリーゼ役は、ユーベルの声優さんで、長谷川育美さん。 彼女の初のメインヒロイン役がこれだったらしい。 そういう意味では、ちょっとした、踏み台的作品だったのかもしれないね。
アニメーション制作 - A-1 Pictures 製作 - Project-86（ANIPLEX、KADOKAWA、BANDAI SPIRITS）
らしいので、出自は悪くない気もするなぁ... A-1 Pictures としては、リコリコのちょい前辺りの仕事になるっぽい。 あらためて調べてみたら、
尚、第22・23話については、クオリティ確保のため、2022年3月12日以降に放送された。
とかあって、お前もか!!って思っちゃった。 なるほど... 最終2話分、妙に完成度が高いのは、こういう理由もあったのか... と。 正直、作品全体で言えば、若いと言うより、つたなさ？幼さ？みたいな物を感じるのは、その通り。 作画にしても、構成にしても、なんと言うかなぁ... 成績優秀な学生が作ったような？ お手本通り作ってみましたが、どうでしょう？という感じ。 目の肥えたハニーなら、一目瞭然？ 雄山じゃないけれど「これはダメだ!!食うまでもない!!見れば分かる!!」みたいな？😅 特に、第2クールになるのかな？ 亡国の姫様が加わるんだけど、こいつのウザ絡みは、 いかにも「なろう系」的と言うか、お約束要素的なムーブにイラっとしたりする。 それでも、このお話を通して、作者が伝えたかったであろうメッセージを、自分なりに解釈すると、 今、こうして、好きなアニメを熱く語っている自分は、本当に恵まれているんだな... って思えたりする。 前半が俗物による現実主義とすれば、後半は狂信者による理想主義とでも言うか、 その狭間で、どう生きるか、どう生き抜くか... 少し、考えさせられたりする。 今の自分の生活を振り返れば、ろくに働きもせず、ゲームやアニメに現を抜かし、 真面目に働けだとか、少しは先の事を考えろだとか、当然だけど、言う人は言う。 別にゲームやアニメに逃避しているつもりはないけれど、他人には、そう見えたりもする。 実際、自分の中では、今の社会が息苦しく感じたり、無条件に受け入れられない部分もあったりする。 一方で、作る人、運ぶ人、守る人、そういう人たちがいるから、生活が成り立っているのも分かる。 世の中の人が、全員遊んでいたら、当然、社会は回らなくなる。 折しも、世界は、助け合い支えあいを謳いつつ、奪い合い殺し合いを平然とやってのける。 理想論だけで食っていけるとは思っていないけれど、こいつらの片棒を担ぐ気にもなれない。 結局、答えが出ないままなのは、いつもの事なのだが、 今この瞬間、自分が好きな事をして過ごせているという事実は事実であって、 次の瞬間も、そうである保証なんてないのだけれど、この瞬間を大事にすべきなんだろうな、と。 理想論だけでも、現実論だけでも、人として、何かが欠けてしまうのだと思う。 その人なりに、その間でバランスを取りつつ生き抜くには、ある程度、図々しさや逞しさも必要なのだろう。 作中中盤で、ミリーゼ少佐も、軍規違反を働き、降格処分になるのだけれど、 それまで、理想論だけのお花畑っぽいお嬢さんだったのが、そこから、ぐっと逞しく見えるようになった。 理想と現実の間で、どう折り合いを付けるか、そこに、その人の生き様みたいな物が現れるのだろう。 原作では、この後も話の続きがあるようなのだが、恐らく、アニメ版は、大分弄っている気がする。 特に最終2話分は、綺麗にまとめてあるので、これはこれで、完結しているように思う。 変に続きを作るより、この作品は、このまま、美しい姿であって欲しい。
【追記】 殊更、86に拘っている訳でもないのだけれど、 実は、コレクション整理中にグノーシアの一話を観てて、 ヒロインが長谷川さんで、その繋がりで、また戻ってきた感じ。 ちなみに、グノーシアの声優陣は、なかなか豪華な顔ぶれなんだけど、 安済さん、男の子も演じるんだね... 全然、千束の欠片も感じず、誰？ってなった。
申し訳ないんですけど、これからゴールデンウィークにかけてはブログに出しても、 マッハのスピードでページが更新されてしまって、せっかく投稿したのに、なんだかなぁ状態に。 せめて1ページ目の投稿は一週間くらいは晒しておきたいなぁ。 まぁ新作もあるからムリなんだけどさぁ。
まぁ、本数多いし、しょうがない気がする... 「表示する記事の数」を増やすくらいしか出来なさそう... それでも、最大25... 考えてみれば、忍者も、ほとんど昔のままだよねぇ... 日々、動画ファイルを扱っている身からすると、ディスク容量500Mって... 😅
あんまり多いと今度スマホの人が見難いかなと。 あと、ぶっちゃけ自分でスクロールしてみる時に不便ｗ
やっと、ABEMAの方が、少し落ち着いてきたので... Youtube と TVer からダウンロードして比べてみたが... 相変わらず、Youtube は、小さい!! のに、気持ち？Youtube の方が綺麗な気もする？ 解像度は、同じっぽいけど、TVerの方が、気持ちザラッと感があるような？
TVerはビットレートのわりに画質が悪いんですよねぇ。 自分でエンコードした方がまだ綺麗に出来上がるってくらい悪いです。 ミルキー☆サブウェイは短いながらストーリー作りのお手本のように起承転結がちゃんと出来てるよね。 ハイウェイの方も観ると、なるほどそういう繋がりなのかって面白かった。
お話も面白かったが、何気に、最近のCGって凄いな... と。 CG技術と言うより、使いこなし方の問題なのかなぁ？ チハルのモデルとか仕草とか、むっちゃ、ギャルっぽくてカワイイ!! 他のキャラも造作とか表情とかが、凄く丁寧。 テクスチャの質感とか表面処理は、技術的な進歩なんだろうけど、上手く使っているよなぁ... あと、意外と、声優さんたちが、良い仕事していると思う。 特にリョーコさんの舌打ち「チッ!!」とか、びっくり「ハ？」とか、表情と合わせて最高!! ハイウェイ⇒サブウェイの間でも、モデルのブラッシュアップを感じる。 チハルの表情が、より自然でかわいくなっていると思うけど... 気のせいか？
Wikiを見るとミルキー☆ハイウェイの発表が2022年で、翌年にミルキー☆サブウェイに着手なので、 そこから考えてもCGの技術進歩が上がったと考えていいと思います。 関係あるかは分かんないですけど、フリーのCGアプリのBlenderもバージョンが変わってますし、 ゲームエンジンのUnityやUnreal Engineさえもバージョンが上がって良くなっています。 これらはフリーで使える環境もあるので、それを考えると凄い時代だと思いますね。 声優さんに関しては全員プロなので上手いのは当然かもねぇｗ
相変わらず、大雑把にジャンル分けして管理しているんだけど、 ・異世界＆ファンタジー には、異世界系が大量にあるんだけど、その中に、SAOやフリーレンが含まれるのは、微妙な気がしてきた... 異世界とファンタジーを分けるべきか？ SAOは、ヒーロー物とも言えそうだしなぁ... （思いっきりキリト君が... がががが!!!!） 一方で、 ・ラブコメ ・青春＆学園＆日常 ・青春＆スポーツ ・SF&HERO&Action などと分けているのだが、サクナ姫が、何故か、青春＆学園ジャンルに... これも違うなぁ... ノリ的に部活動っぽい気がしたのかもしれないが... きっと疲れてたんだな... 😅 直近「ソマリと森の神様」も、異世界に分類しようとしたのだが、 ハニーの記事を読むと、なんか、ちょっと違う気もしてきた... やはり、これも、純ファンタジー？ 中身を観る前に、あらすじとかだけで判断するのは、ひっじょ～～～に難しい!!!!
ジャンル分けだと数が多くなると、どうしても膨れ上がるジャンルが出てしまいます。 だから細かく分けるしかなくなるんですよね。 かと言って私みたいに五十音順に分けると探す時が不便という。 ジャンル＋五十音にしたとしても「異世界」で始まるワードは多いと思う。
桜花忍法帖なんてのも、あったんだ...
ややこしい話しなんですが、2005年のアニメ「バジリスク 〜甲賀忍法帖〜」って、 「甲賀忍法帖」という小説を元にした漫画「バジリスク 〜甲賀忍法帖〜」を原作にしています。
で、別の作者が「甲賀忍法帖」(小説)と「バジリスク 〜甲賀忍法帖〜」(漫画)を元にして、 「桜花忍法帖 バジリスク新章」という小説を書き発表しています。
2018年のアニメ「バジリスク 〜桜花忍法帖〜」は、この「桜花忍法帖 バジリスク新章」を元に作られました。 アニメの制作は甲賀忍法帖がゴンゾで、桜花忍法帖はSeven Arcsが担当しています。 Seven Arcsは「リリカルなのは」や「DOG DAYS」が有名かな。
CVを担当している役者さん達は、甲賀忍法帖で登場している人は出来るだけ同じにしているそうで、 ナレーションは水樹奈々さんが担当しています。 なので、別の作品でもありアニメの2期という訳ではないですが繋がりのある作品です。
ていうか、9時間って。（ ＾ω＾）・・・ながっ。
あれこれ、コレクション整理中、 イニⅮが配信中だったので、念の為、再チェックしたんだけど、 Youtubeでの全話配信のファイルと両方残してあって、 3rdステージのサイズを見比べたら、約300Mと約3Gと、10倍違った... 😅 でも、画質も全然違ったので、これを機に、Youtubeの方は、削除した。 Youtube物は、確かにサイズが小さめだけど、画質については、要注意だなぁ... パトレイバーは、綺麗だったけど、酷い物は、かな～り酷い。 ABEMA版と比べて、あまりの酷さに、後生大事に残しておいた自分に腹が立った。😩
やっぱり動画の画質ってビットレートで決まると言ってもいいので、これが低いと画質に100％影響します。 細かい話しをすると、アニメのベタ塗り部分が多いほど、ビットレートを下げても画質は維持できるんです。
実写のように、常に画面全体が動いていた場合は、次のフレームで動いた部分を再描画しなければならず、 同じ出来上がりのファイルサイズにしようとした場合に、再描画の部分が多くなればなるほど、 出来上がりの画面はビットレートが足らなくなり、どんどん劣化していきます。 つまり同じ画質にするにはビットレートを上げるしかなく、ファイルサイズも大きくなるという事です。
アニメの画面って実写と違い、フレーム間で動かない部分も多いし（元々1秒間のコマ数も少ないので） さらにキャラの配色もベタ塗りが多く、手前のフレームと次のフレームで描き換わる部分が少ないんです。
そういうのもあってデジタルリマスターされたアニメは、旧作の画面にあったゴミとかが取り除いたりして、 エンコードする時の再描画される部分が少ない状態を作り出せます。 ゆえにファイルサイズも小さくする事が可能という事なんです。
そういった細かい調整をしないのなら、最初からビットレートは高い水準のままにしておこうというのが、 ABEMAの方針なんだと私は感じています。 だいたいビットレートは4000Kbps固定でやってる訳だし、まぁギリギリを攻めるのが面倒なんでしょｗ それに対してTVerは2000Kbpsとは思えないほどエンコが雑だよね。
YouTubeは頻繁にサーバーのエンコーダーを換えたりしているので、古い動画ほど画質が悪いです。 この辺はもう技術の年代差なので仕方がないと思うしかないです。 今更、アップされた全部の動画を再エンコードできないしね。だいたい元ファイルも無いし。
ちなみに私もお気に入り作品のファイル入れ替えとかしますよ。 特に昔の作品がフルHDになったりして配信されてると入れ替えます。 以前はTV放送の時のと見比べて粗探し、もといｗ、違いを探したりもしましたけど、 最近は「だいたいアニメを観てる時間も無いんだよ～！！」状態ですがｗ
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羨ましい!!
外国の人なんだろうけど、少ない線で大雑把な塗りでも、ここまで描ければ大したもんだよねぇ...
一見、落書きの延長みたいな感じだけど、きっと、基本が出来ている人なんだろうなぁ...
自分も、このくらいでも描けたら良いなぁ... って思うけど、練習あるのみなんだろうなぁ...
なんか...
これ観たら、人気の理由が、なんとなーく、分かった気がした...
こういうアレンジが、全く違和感なく出来てしまうという...
なるほど... そういう要素で成り立っていたんだな。
子翠、いいなぁ...
それにしても、やはり、玉葉様とフリーレンが同一人物とは、とても思えんなぁ...
初見殺し...
僕は、アニメ好きだけど、最近のアニメについては、ハニーの方が詳しいと思う。
でね、最近のアニメは、タイトルも長いんだけど、順番も分かり辛いよね。
順番ってのは、シーズン１とかシーズン２的な...
まぁ、ガンダムも、ファースト、Ｚ、ＺＺって、順番分かり辛いって言われれば、そうなんだけど... 😅
最近、やられたのは、これ...
「俺の妹がこんなに可愛いわけがない。」
一瞬、これは、既に確保済み... と思ったのよ。
でもね、一話のタイトルを見たら、
｢俺の妹が再び帰ってくるわけがない｣
え？？？再び？？？
良く見ると、話数も違うな... と。
これ２期の方ですか？
ってか、これ、２期あったんですか？ってなった。
そう言えば、最後の！の数が違うタイトルもあったな... 思い出せないけど...
これ、ハニーみたいな「通」な人には、当たり前の事かもしれないけれど、
こういう紛らわしい系、ブログとかで教えてくれると嬉しいかも。
確保済みだと安心していたら、実は、別物で、気付かずにスルーしてたとか、ちょっと悲しいから。
や、通もなにも、私でも調べないと分からい場合が多いです。
特に2期3期と長く同じタイトルで続いている場合は、毎回Wikiや公式サイトで調べてます。
そうしないと絶対ミスが出てしまうので・・・。
もっと困るのが、例えば、第2期シーズン2とか。なんだ、それってなりますよｗ
結局、第1期は2クール分24話でやって、その後の続編は分割1クールづつ2回で24話にするパターンです。
ABEMAとかの場合は同一のページに2期も載せていたりしますが、同一でない場合もあって（攻殻機動隊とか）
作品タイトルをちゃんと調べておかないとホントに分からなかったりします。
TVer
秒速5センチメートル
新海さんの初期の頃の作品ですね。
ムチャクチャ甘酸っぱいストーリーが、当時の自分には、かなり突き刺さりましたね。
オムニバス形式なので、観る側が、かなり補完する事になり、人によっては、大分、見え方が違うみたいだけど。
この歳になると、若い頃の記憶なんて、遠くの方にかすんで見える程度なので、
色々あった気もするけど、ぶっちゃけ、今を生きるので精一杯だったりする。
きっと、他の人も、自分が思うほど、過去の事なんて気にしていなくて、今を生きているんだろうなぁ... なんて思う。
そうかぁ... この作品までも、手軽に観れる時代なんだなぁ...
お気に入りの作品で、ＤＶＤも大事に残してあるけど、不要になっちゃいそうだなぁ...
なんか、複雑な心境だ。
主題歌も大好きで、自分で歌うには、ちと難しいのだけれど、歌詞が泣けるよなぁ...
One more time,One more chance
新海さんは当時YouTubeか自分のホームページだったか忘れましたが、そこで「ほしのこえ」を観て、
ヤル気になれば、ひとりでもアニメは作れるんだ、この人って凄いなぁと知りましたね。
その後、色々作品を出していますが、個人的には「言の葉の庭」が一番好きですね。
これ以降の作品は興行的には売れているんでしょうけど、新海さんらしくない作品という気がします。
DVDといえば、私のPCにはBDドライブを付けていますが、最近のPCって光学ドライブすら無いんですね。
まぁ音楽でも映像でもHDDにコピーしたら、その後は円盤を使う機会って無いもんねぇ。
それに私の住む町って音楽CD屋さんが無くなったので（TSUTAYAがあった）
今はレコチョクとかオンラインで購入するから、そもそも光学ドライブが必要なくなりました。
変なハードウエアが好きだったりするので、なんか少し寂しいなと思ったりｗ
同感です。
「ほしのこえ」から追っていたファンからすると、一作毎に洗練されつつも、
言の葉までは、新海さんらしさがあった気がします。
「ほしのこえ」では、まだまだ、素人っぽさが残っていましたが、
いやいや、一人で、ここまで作れるって、凄くない？と、自分も思っていました。
秒速でも、十分、綺麗だと感じていた映像美でしたが、
言の葉のオープニングで「うわ、更に綺麗になったな～!!」って、びっくりしたのを憶えています。
お話も、割と青臭くて、切ない物が多くて... だが、そこが良かった。
でも、確かに、大衆受けは難しいだろうな... とも思いました。
だからこそ、希少性も感じていて、知る人ぞ知る、という特別感もあった気がします。
宮崎さんなんかもそうだけど、コナンやナウシカやラピュタの頃は、すごく真っ直ぐな感じでしたよね。
だんだん、そういう天真爛漫さが鳴りを潜め、みんな優等生っぽくなってしまった。
いや、コナンやナウシカやパズーが、不良と言う訳じゃないんだけど... 😅
ギリで、もののけかなぁ... アシタカのクソ真面目っぷりは、もどかしかったが、嫌いじゃなかった。
多分ね... 問題発言になるかもだけど、世の中って、思っている以上におバカが多いんですよ。
だから、より多くの人に観て貰うには、バカでも分かる内容にしないといけない。
でも、そうすると、推し量るべき感情とか、分かり難い要素が削られていく。
極端な話、忠臣蔵とか、説明不要なくらい分かり易いお話なので、大衆作品になり得る。
時代劇って、水戸黄門でも、金さんでも、暴れん坊でも、勧善懲悪のフォーマットが確立されていて、
とにかく、最後は、悪い奴らが成敗されるのが分かっているので、観てても、頭使わないよね。😅
でも、僕らは、もう少し、捻りが欲しいというか？
新鮮な驚きを期待していると言うかな？
技術的な新しい表現であったり、劇中のイカス会話のやりとりだったり、意表を突く演技演出だったり、
宮崎さんも新海さんも、他の監督さんでも、そうだけど、
それぞれの監督さんが、新しい時代を切り拓いて、その都度、アニメのレベルが上がった気がする。
でも、ある時点から、効率重視の大量生産に切り替わると、同じ監督さん？って事になったりする。
この辺は、ゲームもアニメも、同じような構図で、同じような事を繰り返している。
ある作品が流行ると、二番煎じ三番煎じが続き、偽者たちが、せっかくの評価を台無しにする。
命を削って本物を作ってきた側からすれば、馬鹿らしくなって、やってらんねぇ～、ってなるかもしれない。
新海さん、新人の頃は、ファルコムでゲーム（Ys）のオープニング映像とかを担当していたらしいけど、
そこから、成り上がってやる!!っていう強い意思で、走り続けていたんだと思う。
でも、やっぱり、ある程度、世の中に認められたかな？と思えるようになっちゃうと、
そこまで自分を追い込んでいくモチベーションが維持出来ないのかもしれないね。
頑張ったのは、新海さん自身だから、もう楽して良いよね？って思うなら、仕方がないんだけど、
一ファンとしては、昔のような作品を、また作ってくれたらなぁ... って思っちゃうよね。
最近のＰＣでは、光学ドライブ非搭載も、珍しくないみたい。
とりあえず、ＵＳＢあれば、なんでも繋がるでしょ？って感じだし、
ＵＳＢメモリなりＳＳＤなり、これだけ大容量になると、円盤の存在意義は、もはや皆無。
ＢＤも、仕様的には、階層を重ねれば、数十Ｇは行けた気がするけど、多分、コスト的に見合わない。
何より、別途ドライブを用意して、ディスクの出し入れをしないといけないので、面倒が先に立つ。
でも、確かに、ギミック好きの人間としては、機械が物理的に動いている!!ってのが楽しい部分もあって、
ＵＳＢメモリだと、せいぜい、ＬＥＤがチカチカするくらいで、リアクションに乏しい。
トレイがニュイーンと出てきて、ディスクを収めて、押し返す。
ブイーンとモーターの回る音がして、頑張って読み込んでいるなぁ... って実感が湧くよね。
ＦＤＤやＨＤＤのコッコッコッってヘッドの音も、当時は、慣れ親しんだ環境音の一つみたいな感じだった。
なんとなく、ＰＣを擬人化して扱いがちで、今日も調子はソコソコみたいだな？なんて声をかけたり。😅
ブラックボックス化が進んで、効率的で便利にはなっているんだろうけど、
無口で何を考えているか分からない人みたいで、どんどん知らない人になってしまうね。
私もフロッピーを大量に持ってましたけど、全部捨ててしまいましたね。
今考えると画像が１枚入るか微妙な容量ですよねぇ。
昔はよくそれで足りていたなと思いますよｗ
HDDの音に関しては、今でも私のPCはゴゴゴって煩いですがｗ
常時４台のHDDが稼働できる状態なので、まぁ普通に音は煩いです。
BDドライブの話しをすると、けっこう毎回よくやってて驚く事なんですが、
私のPCは冷蔵庫の様な扉付きの静音PCケースなんですが、その中にBDドライブが入っているんです。
たまにエクスプローラーとかでCドライブを開こうとして、間違えてDドライブを選択すると、
DドライブがBDにしているので、扉の内側でトレイが出て来て、ガッって中で止まってるんですよね。
そのまま忘れててPCの扉を開けると、うにょ～って扉を開きながら出て来てビックリするんですｗ
わりと深夜にこれなると、けっこう怖いというｗ
どういう経緯なのか知らないけど、TVアニメ界の始祖が来てる。
https://tver.jp/series/srl8zaxhcu
これ続くのかな？
始祖？って何だ？って思ったけど、
リンク先を見て、あぁ、なるほど、となった。
イメージ的には、日本アニメの始祖かな？という気もしたけど、
確かにＴＶアニメというジャンルを確立したのは、手塚さんか。
手塚さんは、ディズニーのアニメに衝撃を受けたとか、なんとか、どこかで読んだ気がするけど、
多分、それまでは、映画という形で製作されていたように思う。
ＴＶを媒体として、毎週放送みたいな、大量生産体制は、
手塚さんの生産性と強い信念が無ければ、恐らく、実現しなかったと思うし、
実際、この人を基準にしたから、製作現場は、超絶ブラックが当たり前になってしまった気も... 😅
と言うか、手塚さんは、純粋に自分の絵を動かしてみたかったのかな？とか思う。
漫画家としては、十分以上に稼いでいたろうし、お金よりも、自分の夢という感じで。
しかし、ここから始まったんだな... と思うと、感慨深い。
将来、日本を代表する産業に成長するなんて、当時は、それこそ、夢だったろうなぁ...
それにしても、ここまで遡れるのか...
マスター（フィルム？）が残っているのかな？
ある意味、ここまで来ると、歴史的資料としても価値があるようにも思うが...
可能であれば、こういう古い作品も、どんどん配信して欲しいね。
倉庫で眠らせておくだけでは勿体無い。
それに、考えようだけど、マスターとしての価値はなくても、
デジタルで配信すれば、僕らのように、個人で複製を保存する人も少なくない。
万が一、マスターが消失したとしても、広くばら撒いておけば、作品自体は、後世に残る可能性も...
気持ちとしては、続いて欲しいし、リボンの騎士とかジャングル大帝とか、過去の作品も公開して欲しい。
ただ、問題は、ストレージだよな...
最近、ＨＤＤ高くなってんだよなぁ...
いっそ、最新の20T超級とかでRAID組んだ方が、安心確実かなぁ？とか、良からぬ事を考え始めている。🤔
これ観てみたんですけど、TVerなのでフルHDでの公開ですね。
調べてみたらテレ玉で「昭和100年」にちなんだ「昭和の名作」を放送のひとつらしいです。
確かに作品がどうこうよりも歴史的価値の方が高いのでブログに載せようか悩んでて、
ただ需要があるのか微妙なところなんですよねぇ。
まぁ、需要云々は、気にしなくて良いんじゃないかね？
ブログなんて、書きたい事を書いて、読みたい人が読んで、みたいな物だと思うので。
自分が書きたいと思えば、書けば良いし、気が向かないなら、無理して書くもんでもないし。
大体、昔に比べれば、最近は、ブログを２つに分ける程、マメに更新している訳だし。
それだけでも、なんか、頑張ってるなぁ... って思うよ。＜本人的には、頑張ってる訳でもないかもだけど...
とりあえず、自分の思った事でも書き残しておけば、
後で読み返して、あぁ、この時、こんな事を考えてたんだぁ... とか、
懐かしく思ったりする事も、あるんじゃないかね？
追記：
って書き込みしているうちに、既に、ブログの方が、更新されていたというね... 😅
うんｗ 結局書いてしまいました。
が。書かなきゃ良かったと思ってます。
https://game.watch.impress.co.jp/docs/news/2059460.html
「なお、TVアニメ「鉄腕アトム」第1作がTVerで配信されるのは今回が初めてとなり、
4年かけて全193話（一部を除きモノクロ作品）が配信される。」
もうブログには書きませんｗ
あ～、さすがに、毎週の告知は出来ない... ４年間、やれる訳がない!!って事ね。😆
正直、週に一話ずつって、１クールでも、きっちり追うの、面倒だよね。（それでも３ヶ月）
４年も追えるか!!ってなるよね。
ABEMAの一挙配信が、どれだけ楽で、かつ、ありがたいか、常々、思い知らされる。
でも、まぁ、やっぱり、義務じゃないから、適当で良いんじゃないかね？
追記とか、次の投稿とかで、後で分かった事ですが、全話、４年掛けて配信するらしい... と。
とてもじゃないけど、毎回告知は無理だと思うけど、TVerさんも、凄い事、やりますね？みたいな感じで。
うん、これはこれで、面白い試みではあるよね。
ぶっちゃけ、本当に４年間続けるのかい？とは思うけど、それ自体が話題になりそう。
これで、ABEMAが、専用チャンネルで一挙配信とかやったら、更に面白そう。
しかも、３年過ぎた辺りとかで、一気にまくる。
TVerの努力は、一体、なんだったのか？みたいな。＜性悪
まぁ、ともかく、競合サービスがアトムを押さえられなければ、今の所、独占状態だろうし、
大きな差別化プログラムにはなりそうだよね。
それこそ、需要があるかどうかは、微妙だけど。
それにしても、４年は、長いぞ～。
週１で4年間毎回追える人なんて、そうそう居ないよｗ
ぶっちゃけアトムとかよりも「白蛇伝」「太陽の王子ホルスの大冒険」「空飛ぶゆうれい船」とか、
この辺の東映作品を公開してくれた方がよっぽど嬉しいんだけどなぁ。
TVerの動画って、正に、TV放送のまんまなんだね。
CMが入ったり、無駄なテロップが入ったり、ちょっと、がっかり。
まぁ、Youtubeの配信動画なんかも、CM入りまくっているから、
ABEMAが良心的と言った方が良いのかな？
ABEMAの方でも、新海さんの作品、配信してくれないかなぁ...
残念ながら...
雪女さんは、シーズン２だった...
ああ、奇行推理ですか。
これも続くのか続かないのか分からない作品ですよね。
作品自体は好きな方かなぁ。
3期をやるなら内容を忘れない内に、早目に制作して欲しいなぁ。
あおちゃん（悠木碧）の話しが某所であったので、あの後調べてみたらオバロは一応出てはいるけど、
私の勘違いでした、上さま（上坂すみれ）と間違えていました。
あおちゃんの話しをすると、初めて意識して聴いたのがブログでも紹介してますが「紅」の紫の役で、
確か当時、あおちゃんは高校生だったかなぁ？（アニメが放送されたのは、もっと後だと思います）
何かのインタビューで見たんですよ、「若～ッ！！」ってビックリした記憶があります。
その後「ダンス イン ザ ヴァンパイアバンド」のヒロインをやったんですけど、
これが私の中ではハマリ役だと思っていて、世界観にもピッタリな役柄でした。
今のあおちゃんのベースというか基礎になった作品なんじゃないかと思います。
ちなみに相手役は中村悠一くんで、その上手い演技を食う勢いがあったと思っています。
この作品、じつは制作がシャフトで、監督が新房昭之という「まどマギ」を作ったスタッフです。
他にも「物語シリーズ」とかも作っていますが、あおちゃんは出ていませんね。
代表作は色々あるとは思いますが、個人的にはこの２作品かなと思ってます。
「幼女戦記」みたいなハマリ役以外にも「虚構推理」の雪女などもやってるし、
「妻、小学生」のヒロインや「薬屋」の猫猫とかの方が、本人的には演じ易いのかなとも思ったり。
じつは、あおちゃんって主役より脇役の方がメッチャ多いんですよｗ
じっくり聞いても分からないくらい別人格になってたりするので、聞き流してしまうんですよね。
僕も、調べてみて、虚構推理の雪女さんには、びっくりしたよ。
あの娘、とても人気があって、僕も好きなんだけど、まさか、あおちゃんだったとは...
まどかちゃんとも、猫猫とも、また違う。
愛嬌もあって、頭も良くて、情もあって、兎にも化けられて、雪女のイメージがひっくり返ったね。
「妻、小学生になる」のヒロインって事は、あの奥さんも？
もしかしたら、子供の声と大人の声と、両方、やってるのかな？
あれも泣けたが、つまりは、役作りが上手いんだろうなぁ...
声優さんの演技が下手だと、シリアスなシーンも、なんか笑えてきちゃう時もあるから、
やはり、お話に引き込まれるって事は、その役になりきっているって事なんだろうね。
「妻、小学生」は新島貴恵（大人）と白石万理華（子供）の両方をあおちゃんが演じていますね。
声質的に同じ筈なんですけど、声のトーンだけじゃない何かが違うので、別人に感じますよねぇ。
しかも、あおちゃんは、噛まずに早口で聞き取り易くナレーションもできる特技さえあります。
本当に凄いと思うなぁ。
これが時代の流れというものなのか...
まさか、高橋監督（サンライズ）作品を、押井監督（I.G.）の新作としてやらせるとは...
しかも、ボトムズというチョイスが、渋過ぎるなぁ...
期待と不安が半々... いや、不安、多めか... 😅
ガンダムにしても、そうだけど、サンライズ的には、もう聖域とか無いのかね？
もう、やりたいなら、どんどんやって!!
お金になるなら、なんでもOK!!
そんな風にも感じるな。
それにしても、最近、魔女が多いな...
世の中が乱れてくると、チョイチョイ、魔女が出没するもんなのかいな？
観た瞬間に「劇伴！川井憲次さんだ！！」で喜ぶ私ｗ
皆は押井さんを酷評するけど、私は良くも悪くも押井作品が大好物なのもあって、
もう嬉しいとしか言いようがないんですよねぇ。
サンライズは周年記念で有名監督に依頼する方向なんですかね？
ならばダンバインも誰かにやって欲しいんですが・・・。
ぶっちゃけフルCG版でも、作れるのなら実写版でもいいかなぁ。
ダンバインは、特に、富野さんの拘りが強そうだからなぁ...
オーラバトラーも、OVAなんかでは、より生物的になっているし、最近のCGで、どうなるかね？
まぁ、そういう部分も含めて、今作ったらどうなるか？って興味はあるけど...
しかし、改めて思うのは、当時、子供向けとして、ある意味、見下されていたアニメたちが、
半世紀経っても、色褪せず、むしろ、再評価されている事に、感慨深い何かを感じる。
僕らが愛してやまなかった、サンライズ全盛期のロボットアニメたち。
きっと、同じような魂を持った連中が、今の時代を支えているのだろう...
それもこれも、当時、セル画に手塗りで、狂ったように作り続けてくれた先人達の偉業があってこそか。
つくづく、アニメもゲームも、この半世紀で、随分と環境が変わったもんだなぁ...
https://www.youtube.com/watch?v=NevWq6SSqg4
古いアニメ繋がり？ｗ
やっぱりその年代の画風ってありますよねぇ
あるよね～!!
どっかで見た事ある感じ!!
妙に説得力があると言うか、そうそう、こんな感じだったわ!!みたいな。
生成AIだと思われるが、確かに、こういう面では、凄い事になってきた。
ただ... ここから、有効な利用方法が確立されていくのかは、また、別問題だな...
生成AIって...
おもちゃとして遊ぶには、面白いかもしれないよね。
なんか、くだらねぇ... とか思いつつ、よく分からん笑いが込み上げてくる。
正に、苦笑... って感じの。😅
でも、ちゃんと元キャラが分かるのは、凄いと思う。
なんか、そうじゃないけど、そうなるのか!!みたいな... ある意味、衝撃だわ!!
みんな筋肉モリモリで💪、おもっきりワラタｗ
デンケンが筋肉以外、わりと普通なのが何とも。
もしかしたらあれくらい筋肉があるかも知れないｗ
「殴り合いじゃあーーッ」って言うくらいだしｗ
最後のポンコツ🤖なAIさんの生成って、私は好きだなぁ 😆
生成AIが出たての頃に、失敗例みたいなのを集めたムービーがよく上がってて観てましたね。
色んな失敗例のある作品なら、ずっと観て居られる自信があるｗ
映画のNG集とかも凄い好きです。
去年の暮れくらいからかなぁ？、AIの精度が格段に上がり、本物か生成なのか区別が付かなくなりましたね。
こういう遊びで使うのは良いと思うけど、フェイク動画として使うのは、どうかとは思うなぁ。
これの事か!!
これで、GATEの方も、再配信されないかなぁ...
これだねぇ、2027年かぁ。
1クール目はA-1 Picturesが制作するっぽいよ？
というか、潜水艦なんだぁ。ちょっとガッカリ。
そうそう
過ぎちゃったけど、お誕生日だったね。
今年は、イランの件で騒がしく、それ以外は、忘れられている感じだけど、
天災であっても、人災であっても、被災者の皆さんは、大変だと思う。
そういう比較は、あまり意味が無いようにも思うけれど、
少なくとも、自分は、運良く、大きな災害に巻き込まれる事はなかった。
明日は我が身かもしれないけれど、とにかく、今日までは、無事に過ごせてきた。
そう考えると、一つの節目として、この歳まで生きられましたってのは、やっぱり、おめでとうだよね。
それこそ、アニメの観過ぎかもしれないけれど、
生きているだけで、ありがとうって気持ちは、確かにあると思うんだよね。
社会の枠に囚われると、存在意義だとか、生きる目的みたいなのを考えがちだけれど、
（自分も、若い頃は、相当、悩んだけれども...）
神視点じゃないけれど、俯瞰で見れば、そんな物は、超ローカルな話であって、
どの時代でも、あらゆる場所で、皆、その日その日を精一杯生きてきて、今がある。
きっと、言葉も無い頃から、そうして来ている訳だから、
そもそも、意義だとか、目的だとか、そういう概念も無かったと思う。
現代人は、ちと、考え過ぎて、生き辛くなっている面が、あるのかもしれないね。
だから、自分は、頭を空っぽにして、好きに生きりゃ良いじゃん、って考えるようになった。
今は、好きな物に囲まれた生活を送れていて、ムッチャ、幸せに感じる。
アニメやゲームやプラモに興味が無い人は、くだらないって思うかもしれないけれど、
自分も、登山やスカイダイビングなんて、命懸けでやるもんじゃないよなぁ... って思うから、
それぞれ、好きな人にしか分からない世界ってのがあるんだと思う。
価値観の押し付け合いをしても埒が明かないから、好きな者同士でやってりゃ良いんだと思う。
厳密に言えば、ハニーと好きなアニメやゲームのプレイスタイルが、完全一致する訳じゃないけれど、
語れる相手がいるってのは、大事な事だよね。
僕からすれば、それだけで、生きててくれて、ありがとうなんだ。
長くなっちゃったけど、そういう訳で、これからもよろしくって事で。
色々あってレスが遅くなりすみませんでした。
そして、いつもの如く・・・。話しが長～よｗ
言われた通り、生きてるだけで幸せって、ホントにそう思いますね。
生きて立ってれば、まだ敗けじゃないし（シュタルクかよｗ）
歳を取ってもやりたい事をまだやれるって思いますね。
ただ最近は視力が凄く悪くなって、そのうち老眼鏡が必要になりそうですｗ
免許証の更新でも引っかかりまくったぁ～（要 眼鏡等使用なのに）
という事で、こちらこそよろしくお願いいたします。
ヤバイ。来期は新作に良いのが無い。
観るものはあると言えばあるけど、ほとんど続編ばかり。
ブログの新作紹介をどうしようか悩む。
自分のブログなんだから、気負わず、好きに書けば良いと思うが...
これまでのフォーマットに沿いたい気持ちも、なんとなく、分かる気はする。
まぁ、正直に「来期は不作っぽい!!」とか書いておいて、
将来、「自分も、そんな風に考えていた頃がありますた!!」とか、
自虐ネタに使えれば、それも一興かもしれない。笑
真面目な話、お金の回り方も変わってきていると思うし、
これまでのように、なんでも良いからアニメを作りまくれ!!という流れは、厳しくなってくるかも？
願わくば、本数は減っても良いから、良い物を作って欲しいかなぁ...
制作サイドの事情もあるだろうから、そう簡単な話でもないんだろうけど...
なんと言うか、アニメの世界でも、サラリーマン化が進行していて、
昔ながらの職人気質を持ったアニメーターさんが絶滅寸前なのかもしれないねぇ...
リマスター、すっげぇ!!
ウルトラＱとウルトラマンをチェックしたのだけれど、
ムチャクチャ画質が良くて、ぶっ飛んだわ!!
ウルトラＱは、モノクロなんだけど、画質が最近のレベルなので、微妙な違和感...
記憶の中にある、白黒ＴＶのぼやけた映像とは違い過ぎて、別の何かを見ているようだ。
ウルトラマンも、同様に、綺麗過ぎる!!
マスターフィルムは、こんなに精細だったのか？って、本当に驚いちゃうよ。
久々にバルタン星人が分身してウロウロしている姿を見て、
そういや、こいつ、宇宙忍者とかいう設定だったかな？とか、変な記憶が蘇ってきた。笑
子供の頃の記憶って、普通、美化されてて、久々に見ると、こんなチープだったっけ？とかなりがちだけど、
リマスター版は、こんなに綺麗だったけ？という、逆パターンで、
思い出は、美しいまま、そっとしておこう... じゃなく、
思い出は、最新のリマスター版で美しく上書きしましょう!!だな、って思った。
色々と時代の違いは感じるものの、普通に楽しめる内容だし、
やっぱり、この時代の作品には、新しい物を創り出そう!!という気概のような物を感じるね。
古いウルトラシリーズってフィルムじゃないの？
だとしたら高画質でキャプチャー出来ると思うけど。
確かアニメでもヤマトだったかなぁ？何だったか忘れたけど、16mmフィルムだったからBDに出来たはず。
古い映画作品だと35mmのもあるので、年代によっては古い方がBD化し易いって聞いた。
なるほど...
そういう目で見直すと、なんだかんだ、この時代って、贅沢だったのかもしれないね。
古臭さはあっても、色々と手間暇掛けて、丁寧に作っている気がするもん。
それにしても、最近は、人の名前一つでも、なかなか出てこないのに、
いくつかの怪獣の名前は、反射的に出てきて、我ながら笑えた。
きっと、こういうゴミ記憶が、脳容量の大部分を占めているのだろう。
僕の頭の中は、１０万３千冊どころか、怪獣図鑑数冊でパンクしているのかもしれない。
何度観ても...
お気に入りUSBが、一度、吹っ飛んでしまったので、地道に再作成を進めていて、
そのチェックで、久々に「ダンダダン」を通して観たのだが、やはり、面白いな～。
やはり、詩音ちゃんは、モモちゃん寄りが好きだが、笑い方は、タキナと同じだと思った。
そして、今は、「まどマギ」通しているんだけど、一気にダウナーになるね。😅
それにしても、まどかが、あおちゃんって、聴けば聴くほど、本当に本当？ってなる。
朗報（なのか？）です。
https://youjo-senki.jp/
また狂気がやって来るｗ
そして7月は無職転生Ⅲもあるので、今年は春アニメより夏アニメの方が熱そう。
夏の熱波はいらないけどｗ
ついでにダンダダンの3期は2027年としか発表されてないけど、
フリーレンの2027年10月よりは先に放送が来るとは思う。
ひょっとしたら1月早々だったりして。
【追記】ゴールデンカムイも最終章の後編になるのか、暴走列車編が1月かららしいので、
ダンダダンと同じ時期になりそうです。
ただ配信がアマプラ独占なのは変わらないと思います。
いいね～。
これも、当然、お気に入りに含まれていて、
部屋の片付けとか、何かをやっつけたい時の定番となっている。
特にOP/EDは、狂気モード全開だよね。
OPの方は、なんとなく、ヨルムンガンドと通じるノリで、殺ってやる!!って気分になる。
EDの方は、グリグリおメメのイラストが、狂気的なのに、妙な色気と言うのかな？艶めかしさを放っている。
幼女イラストに対し、非常に不謹慎な感想ではあると思うが、それだけヤバい絵だと思うのだ。
あれ、原作者さんの描き下ろしとかなのかなぁ？
すごいセンスだよねぇ...
欲を言えば、二期のスタートに合わせて、劇場版も配信してくれないかなぁ...
【追記】
おぉ、カムイもあったか...
はよ、ABEMAにも来てほしいねぇ...
まぁ、ぶっちゃけ、手元にある分でも、既に十二分だから、
続きは気になるけど、いつか観れればいっかな... くらいの気持ちだったりする。
なんだかんだ、一番観てるのは、異世界食堂だったりするし... 笑
平和が一番!!
タツノコ
正直「タイムボカンシリーズ」や「ハクション大魔王」みたいな、
子供向け（悪く言うと、子供だまし的でくだらない）作品を作っている会社というイメージが強かったんだけど、
ガッチャマンIIのスタッフに「演出 押井守」ってあるのに気付いて、ちょっと調べてみたら... 凄かった!!
アニメの歴史を遡ると、どうやら、東映動画（現：東映アニメ）が先駆者的存在のようで、
その後、手塚治虫の虫プロと吉田竜夫のタツノコが続いたようだ。
手塚治虫が医師志望だったのは有名だが、吉田竜夫も、絵については、独学だったらしい。
考えてみれば、戦中＆戦後間もなくの時代なので、絵を専門に学べる環境なんて希少だったのだろう。
両者とも、漫画家から、アニメーション制作へ手を広げたようで、
つまり、タツノコの劇画チックな絵柄は、吉田竜夫がオリジナルだったと。
ガッチャマンなどで、天野喜孝がキャラクターデザインを行っていた事は有名なので、
てっきり、あれは、天野喜孝のデザインかと思い込んでいたが、師匠は吉田竜夫だったと初めて知った。
それどころか、天野喜孝は、若い頃、吉田竜夫の自宅に居候しており、半分、丁稚奉公のような関係だったようだ。
育ての親とも言える、深い関係があったようだ。
そして、やはり、押井守は、一時期、タツノコに在籍しており、
スタジオぴえろを経て、独立したようだ。
なるほど... 同じタツノコ系のIGと仲が良いのは、そういう繋がりもあったのかもしれない。
東映動画を直系とした人材では、宮崎さんが有名だと思うが、かなりの業界人を輩出している。
虫プロやタツノコも、創業当時は、東映動画と協業していたりするので、大元は、東映動画とも言える。
虫プロ系の分派としては、アカデミー（西崎さん）やサンライズが有名だろう。
宇宙戦艦ヤマトは、アカデミー、999やハーロックは、東映。
そして、サンライズには、言わずと知れたガンダムがある。
こうして俯瞰して眺めると、現在のアニメ業界で大御所と言われる面々は、概ね、この流れに含まれる。
アニメ黎明期を支えた一角として、タツノコの業績も非常に大きかったんだと、改めて思った。
ちなみに、吉田竜夫さんは、1977年に45歳という若さで亡くなっている。
太く短くの人生を地で行ったような人だったんだなぁ...
アニメーションは映画しか作られてなかったので「東映アニメーションしかなかった」が正しいです。
長編映画としては「白蛇伝」が日本初のアニメ映画という事になっています。
どこでもそうですが、業界にひとつしかない会社というのは、やはりやりたい放題なので、
職場環境とか作業内容は劣悪だったようですよ。
虫プロダクションはTV漫画を放送するのに手塚先生が作ったプロダクション。
元々は手塚先生がアニメーションを研究していた部署？の格上げで作られました。
東映アニメーションの出身者が多いのは、当時転職しようにも他にプロダクションが無かったから。
竜の子プロダクションも虫プロダクションと同じ様な感じです。
元は漫画家のプロダクションで、東映からアニメ制作の協力を依頼され、後にアニメの会社になります。
結局、今に至るまでアニメ制作に関わる人達が、良い環境にならないのも古い慣習が続いているからで、
ここの部分を変えなければ、良い作品は生まれないし、アニメーターも育たないと思いますね。
パトレイバー
NEW OVA の方は、多分、今回、初めて観た訳だけど、らしい話が多かった気がする。（まだ数話残っているけど）
後藤隊長の掴みどころのない飄々とした雰囲気が、これだわ～!!って感じ。
順番としては、劇場版の方が、先だったのかもしれないけれど、
キャラの性格付けや各エピソードの顛末などは、OVAの方が、原作イメージに近いよね。
9話の「VS(バーサス)」とか、12話の「二人の軽井沢」とか、女性陣がメインの話も面白くて。
香貫花とお武さん、どっちかTVオリジナルだと思っていたけど、
調べたら、最終的に漫画版にも逆輸入されていたみたい... 知らなかった...
野明もお武さんも、ボーイッシュで男勝りだけど、時々、妙に女性らしい魅力を放つので困るんだよ～。😅
調べついでに、劇場版の２は、OVAの後で、そうだよね... って納得。
やはり、しのぶさんのイメージは、12話のイメージで、なんと言うか、おぼこちゃんな感じ。
劇場版は、劇場版で、別の世界線と考えれば良いと思うけれど、
あっちのしのぶさんに違和感を持つファンが多いのも、分かる気がするなぁ...
それにしても... 毎回、お約束だが... これが30年以上前の作品という事に、改めて驚愕するわ!!
やっぱり、面白いんだよなあ... この頃のアニメは...
今のアニメは、確かに綺麗だし、面白いアニメもあるけれど...
古いアニメを観直して、つくづく、思うんだよなぁ...
単なるノスタルジーではないな... って。
タイムボカンしかり、ガッチャマンしかり、ウルトラシリーズしかり...
原点は、これだよなぁ... って。
この頃のアニメって、何も無い所から、試行錯誤の繰り返しが常だったように思う。
だから、無意識なんだろうけど、常に新鮮な驚きがあったように思う。
最近のアニメは、ある意味、フォーマットが出来上がっちゃっている気がする。
ゲーム業界も似たような状況かもしれない。
新鮮な驚きとして、解像度が上がりました、フレーム数が上がりました、AI導入しました... みたいな。
オマージュと言えば、聞こえは良いが、それは、既存作品のパクリとも言える。
お話の中身にしても、ゲームシステムにしても、なんか見た事あるな... と感じる物が多い。
本質的な部分で、新鮮さを感じる物が、本当に少なくなったように思う。
新しければ良いという物でもないし、古いからダメという物でもないけれど、
結局のところ、才能と環境と運次第と言ったところか...
スクウェア・エニックスにしても、SONYにしても、
優秀な人材を集めて、金と物の力で環境を整えたはずなのに、いくつもスタジオを潰している。
そういう意味では、今度のパトレイバー、監督が出渕さんになって、
当初、ゆうきさんと二人で考えていた「本来」のパトレイバーを作りたい... みたいな事を見聞きしたけど、
押井さん抜きで、最新の環境で、どんなパトレイバーを見せてくれるのか？
色々な意味で、これからの試金石としても、非常に楽しみな作品である事は、間違いないと思う。
【追記】
欲を言えば、TVシリーズも、どこかで配信してくれないかなぁ...
そもそも、今回TVシリーズが含まれなかったのは、どういう事情なんだろう？
新作と合わせて、辛抱強く、待つしかないね。
これまでだって、何十年も待ってたんだもん。
益々、長生きしないとだなあ... まだまだ、頑張るぞ!!
熊耳さんと香貫花ですが、私は漫画版が先だったので、香貫花は旧OVAで知りました。
で、熊耳さんが漫画版にしか登場していなかった理由ですが、勝手な推測になるんですが。
漫画版では2巻以降、最終巻の22巻まで第二小隊員として登場しています。
ちなみに、第1巻は野明たちが第二小隊に配属されるところから、高速道路でイングラムを受領して、
タカアシガニ（アニメ版ではピッケル君）を逮捕するまでを描いています。（旧OVAの1話相当）
その後、第2巻で太田の暴走を止める為に、巡査部長という上官として後藤隊長が連れて来ます。
さらに第2巻からはシャフト社製レイバーの話しも出て来て、内海課長も登場します。
ここまで書くと分かると思うんですが、漫画版はシャフト社製レイバーと篠原製イングラムの話しなんです。
で、私の推測ですが、漫画版はアニメ版と違って、遊びの少ないリアリティ重視の作風なので、
（アニメ版は、たぶん押井さんか誰かがギャグ要素を入れたがったのかもね）
だからニューヨーク市警察から警視庁に研修に来るという、実際の警察機構では有り得ない設定よりも、
よりリアリティのある、熊耳武緒というキャラをゆうきさんは選択したんだと思います。
こういう経緯もあって、私の中では香貫花よりも熊耳さんの方がパトレイバーのキャラなのです。
もちろん漫画版にも香貫花は登場するんですけどね。
アニメ版は元々2クールの放送だったんですが延長でグリフォン編をやる事になり、熊耳さんの登場はなかったんですが、内海課長との話しもあるので登場する事になりました。
自分も、リアタイで、サンデー立ち読みしていたので、
漫画版が先で、アニメの方は、タイミング的に、ずっと後になった。
ぶっちゃけ、中学以降、部活やら何やら、そもそも、家にいる時間が、ほとんど無くて、
社会人になったらなったで、仕事が忙しくて、ゆっくりアニメを観る時間なんて無かった気がする。
だから、ずっと、漫画版が原作だと思っていたんだけど、
どうやら、ほぼ平行して、漫画版とアニメ版を展開していたらしい。
元々は、ゆうきさんとブチさんの二人で進めていた企画のようで、押井さんは、後から参加したらしい。
ゆうきさんは、漫画の人のイメージが強いので、
アニメ制作を考えた時に、それなりの経験がある人を探していたのかな？と。
押井さん、タツノコで演出を担当していて、
タイムボカンシリーズなどで、独特のギャグセンスを発揮していたみたいなので、
そういう経緯を知ると、なんか、色々と繋がるような気がするんだよね。
確かに、ちょいちょいギャグ挟んで、ずっこけるシーンって、お約束だもんね。
これも、遡ると、時代的に、ドリフのコント辺りが影響していたんだろうなぁ... とか思う。
まぁ、とにかく、漫画版とアニメ版は、どっちが原作とも言えない関係らしく、
ヘッドギアが企画した大枠で、ゆうきさんが漫画を描いて、押井さんがアニメを作った、みたいな？
だから、やはり、異なる世界線の話と考えるのが、一番、妥当なのかもしれない。
言ってみれば、ゆうきさんと押井さんの、競作といった面もあるかもしれないね。
で、漫画版のグリフォンが好評だったので、アニメ版にも採用したと。
香貫花は、その逆。
自分的には、やはり、漫画版が原作と思っていた事もあって、ゆうきカラーが好みかな。
と言うか、パトに限らず、押井さんの味付けって、なんか、こう、くどく感じる事が多いかなぁ？
パトレイバー：NEW OVA 15話
......
オマージュってレベルじゃないな...
もう、これ、完全にパクリだよね... 😅
夢オチって事で、全て許されるのか... 😆
なんか、色々混ざっているけど、ベースは、ウルトラマン＆セブン辺りっぽい。
グリフォンは、思いっきり、ゼットンだし、
マンが倒れて、ゾフィーが救いにくる流れなんか、そのまんまやな～。
まぁ、これ、OVAだし、ファン側も、お遊び回って捉えているのかな？
これさ～、ウルトラシリーズ知っている人間は、なんか見た事ある!!ってテンション上がるけど、
ハニー辺りの世代だと、元ネタ、分かるのかなぁ？って、ちょっと思う。
知らないと、訳が分からない夢物語だけで、一話、終わっちゃった... って事になりかねないね。
そういう意味では、ダンダダン辺りは、あらゆる方向からネタを持ってきているけど、
元ネタを知らなくても話が成り立つように、ちゃんと計算している気がしてきた。
あれも、ウルトラネタとか、盛大に含まれている割には、単に宇宙人とか怪獣とかの扱いで、
知っている人間は、カネゴン混ざってね？とか、ゴジラ混ざってね？とか、より楽しめる仕掛け。
既存作品の引用を全面的に否定するつもりはないけれど、バランスが難しいよねぇ...
私はこの回はあまり好きじゃない。
シナリオに困ったらパクリや夢オチしておけ的に思えて。
笑いが取れればいいだろうというのはシナリオライターの甘え。
やっぱり!!😆
そうだよね～。
この回は、僕的には、色々と分かるから、くだらね～事やってんじゃね～よ!!って笑えるけど、
知らない人が観たら、何が面白いかも分からないだろうなぁ... って思った。
こういうのは、賛否両論あって当たり前で、
持ち上げるだけが、アニメファンって訳でもないと思うから、
むしろ、否定的な意見も言えるのは、しっかり作品を観てる証拠だとも思うんだよね。
僕が、エセアニメファンと言っているのは、
ろくに作品も観ずに受け売りの賛美的な批評や評論をする人ね。
なんとなく、流行りを追っているだけで、中身が無いなぁ... って感じちゃう。
同じ作品を観ても、面白かった、つまらなかった、様々な感想があるから、面白いのにね。
完走!!
毎日パトレイバー、無事、完走。
過ぎてしまえば、あっと言う間とも言えるが、当日限りの配信は、何かと気が抜けなかった。
忘れそうになった日もあったし、エラーでダウンロード出来なくて焦った日もあった。
貴重な機会であった事は間違いないが、正直、今は、少し、ホッとしている。
配信スケジュールがタイト過ぎるのも、なかなかに厳しい物があるなと思った。
とは言え、一週間に一話のペースも長丁場になりがちだし、
Youtubeだと、ある日、突然、ダウンロード出来なくなったりで、
完走出来ずに中途半端で終わった作品も多数...
結局、ABEMAの一挙配信が、今のところ、一番、安心確実だと再認識してしまう。
TVerも、最近、一挙配信が増えているけど、
一話ごとにページ移動してURLをコピペしないといけないのが、若干、面倒かと。
魔法少女リリカルを全話ダウンロードしようか、ずっと悩んでいる...
お疲れ様です。
YouTubeといえば、最近観た3Dだけど、わりと面白かった作品。
銀河特急 ミルキー☆サブウェイ
https://www.youtube.com/watch?v=iHd7eWUXuLU&list=PLc63ZeZBeagQ1DDOy1YefunpFhcaEeyKC
うは!!
全てが、今風!!
なんか、パトレイバーを観た後だと、色々な意味で、時代の変化を感じてしまう。
つーか、これ、無駄にお金掛けてないか？😅
しかし、忙しそうにしている割には、色々とチェックしてるなぁ...
こっちは、ABEMAの懐かし系、100話超のオンパレードで、ひぃひぃだよ。
制作した亀山陽平さんって、元は東映の白組に居た人で、フリーになってから作った作品らしいです。
先に発表されてるのが、ミルキー☆ハイウェイという短編で、その繋がりの作品です。
https://www.youtube.com/watch?v=AYJrRakUyvg
貴重だと思って保存したら、なんか持ってたｗ
ミルキー☆サブウェイの方は今年2月から新シーンを追加して劇場公開されたそうです。
https://www.youtube.com/watch?v=HBmqd9Ndo68
これさ～、公式でも、ふつ～に、全話、ダウンロード可能っぽいけど、
なんか、TVerでも、配信しているよね？
https://tver.jp/series/srvabx083l
なんか違うのかな？
ただ単に大盤振る舞いしているだけか？😅
たぶん後者なんじゃないのかなぁ？
なんか普通に無料っぽいですね。
ほぼ独りで作ってたみたいだけど、今だとAIを使うとアニメ制作も簡単になるのかなぁ。
昔はムリだから諦めてた人たちも、技術が進歩した今なら色々挑戦できるのかもねぇ。
「逃げ上手の若君」第二期、7月から放送開始だそうです。
https://www.youtube.com/watch?v=ZDkfZWPBuko
面白いんだけど公式サイトを見る限り、残念ながら今のところ無料配信が無いっぽいです。
https://nigewaka.run/
あら？
一期で完結している訳じゃなかったのか...
二期が来るなら、そこそこの評価は得られたという事なんだろうけど、
無料配信出来るほど太いスポンサーは付かなかったって感じか？
一期のみで消えた作品も、山のようにあるもんね...
なんと言うか、これだけ供給チャンネルが増えると、チャンスも増えるけど、
やはり、視聴者を集めるのも大変なんだろうなぁ...
地上波12chの時代は、それしかないから、みんな、それを観るしかなかった訳だけど、
今の時代、視聴者も、それぞれのチャンネルに分散しているんだろうなぁ。
視聴側からしても、追いきれないもんね。
今期の新作にある「神の雫」や「LIAR GAME」って、今までアニメ作品になっていなかったんですね。
神の雫は10年以上、LIAR GAMEに至っては20年以上前の漫画作品で、両方ともドラマ化もされています。
なぜ旬を過ぎた今頃になってアニメ化されるんでしょうね、凄く疑問に思います。
古い作品って、例えば30年くらい経ってしまっていると、現代社会と生活環境も変ってしまってて、
舞台設定を合わせるのも大変だったりしますよね。
古い漫画作品なんかを読んでると、公衆電話で連絡を取っていたり、今考えると「そんな時代だったよね」って、
今の子供たちは、生まれる前からインターネットやスマホが当たり前にある時代で生きてるから、
そういう古い作品を見た時の印象って、今の自分とも違うんだろうなと思ったり。
と>> 88を読んで思ったりしてます。
ちょっと違うかもしれないけれど、僕は、直近、「奇面組」のリメイクで、今更！？って思いましたよ。
片っ端からで、確保はしたけれど、優先的に視聴する気にはなれない...
あれって、キャラの名前とか、それこそ、その時代の芸能人とかから付けてたり、
時事ネタっぽいギャグも多かった気がするけど、どうアレンジしたのやら...
正直、消費者側からの要求で掘り起こされたとは考えにくいので、
高い確率で、制作者側の都合なんだろうな... と思ったりする。
企画を立案可能な立場にいる人が、なにか捻り出さなければいけない状況で、
それこそ、異世界系やなろう系、新作漫画などは、ことごとく、アニメ化されていて、
そう言えば、子供の頃、あのアニメ好きだったんだよ～、みたいなノリで、
良い具合に枯れていて権利関係も格安、他社との差別化も図れる!!みたいな？
割とありそうな話で、結局、大人の事情って奴な気がしますね。
確かに、今の若い衆からすれば、あのナンセンスギャグは、新鮮に見えるかもしれないが...
なんとなく、自ら新しい物を生み出せない、ネタ切れの業界模様を垣間見るようで...
なんだかなぁ... みたいな、やるせない気持ちになったりもします。
これまた、話が逸れるけど、古いアニメを観てると、
今では、大御所（鬼籍に入られた方も多いが...）と呼ばれる声優さんたちが、
まだまだ、若い頃だったり、新人扱いだったり、色々と懐かしく感じるのだけれど、
それこそ、ガッチャマンだとか、タイムボカンだとか、真面目に演じていた訳だよね。
この時代の声優さんたちって、謙虚と言うか、俳優さんにはなれなくて... みたいな、
映画とかが娯楽の王道みたいな時代で、やはり、アニメ業界の地位は低くて。
アニソンなんかも、ささきいさおさんだったかなぁ？本物の歌手にはなれなくて... みたいな。
森口博子も、歌手としてのデビューは、Zガンダムだったけど、
その後、バラエティとかで頑張って、とにかく、芸能界で生き残る事に注力してたみたい。
アニソンがデビュー曲ってのを、随分と長い間、受け入れられなかったみたいだよね。
それだけ、アニメ業界ってのが、社会的には、評価されていなかったって事だよね。
それが、今の時代、むしろ、実写よりもアニメの方が評価が高い、逆転現象となっている。
これもデジタル革命の恩恵と言えるのかもしれないが、
CGによって、アニメの方は、より綺麗になったが、実写の方は、むしろ、変な違和感しかない。
アニメの実写化が、ほとんど失敗に終わるのは、そういう理由もあると思う。
CGやモーションキャプチャーの発達で鬼武者に金城武が起用されたのを見た時、
あぁ、ゲームも、ここまで出来るようになったのか... と、衝撃を覚えた。
今となっては、ゲーム中に、現実の俳優さんが、そっくりそのまま登場するのは、普通になってる。
もしかしたら、この先、AI生成技術で、声優さんも要らなくなるかもしれないけれど、
現状、アニメやゲームなどで、声を充てる仕事は、むしろ、俳優さんなどより、需要がある。
声優さんの立場も、大きく変わった。
アニソンも、結果的には、その時代のアイドルの流行歌などよりも、長く親しまれる事になった。
当時の歌い手さんにしてみれば、全く思いもよらない未来図だったに違いない。
だからこそ、感謝の念も、格別のように思う。
70年代の声優さんと、現在の声優さんとの間で、そのマインドにも大きな違いがあると思う。
アニソンは、そもそも、昔のように、アニメ専用という感じではなくなっている...
むしろ、アニソンというジャンルとして見事に確立され、そこに憧れ目指すべき対象に変わった。
そのような環境の変化もあってか、アニメ業界において、
少々、謙虚さに欠ける人たちが、増えているのかもしれない...
しつこくて、ゴメンね
重ね重ね、86の話なんだけど、ハニーの投稿を読みながら、ふと思ったんだけど、
これ、もしかしたら、経験の浅いスタッフが作ったのかもしれないな... と。
音楽こそ、澤野さんを起用しているけど、声優さんとか、若い人が多いかも？
強いて言えば、有名なのは、早見さんくらい？
そもそも、ヒロインのミリーゼ役は、ユーベルの声優さんで、長谷川育美さん。
彼女の初のメインヒロイン役がこれだったらしい。
そういう意味では、ちょっとした、踏み台的作品だったのかもしれないね。
らしいので、出自は悪くない気もするなぁ...
A-1 Pictures としては、リコリコのちょい前辺りの仕事になるっぽい。
あらためて調べてみたら、
とかあって、お前もか!!って思っちゃった。
なるほど... 最終2話分、妙に完成度が高いのは、こういう理由もあったのか... と。
正直、作品全体で言えば、若いと言うより、つたなさ？幼さ？みたいな物を感じるのは、その通り。
作画にしても、構成にしても、なんと言うかなぁ... 成績優秀な学生が作ったような？
お手本通り作ってみましたが、どうでしょう？という感じ。
目の肥えたハニーなら、一目瞭然？
雄山じゃないけれど「これはダメだ!!食うまでもない!!見れば分かる!!」みたいな？😅
特に、第2クールになるのかな？
亡国の姫様が加わるんだけど、こいつのウザ絡みは、
いかにも「なろう系」的と言うか、お約束要素的なムーブにイラっとしたりする。
それでも、このお話を通して、作者が伝えたかったであろうメッセージを、自分なりに解釈すると、
今、こうして、好きなアニメを熱く語っている自分は、本当に恵まれているんだな... って思えたりする。
前半が俗物による現実主義とすれば、後半は狂信者による理想主義とでも言うか、
その狭間で、どう生きるか、どう生き抜くか... 少し、考えさせられたりする。
今の自分の生活を振り返れば、ろくに働きもせず、ゲームやアニメに現を抜かし、
真面目に働けだとか、少しは先の事を考えろだとか、当然だけど、言う人は言う。
別にゲームやアニメに逃避しているつもりはないけれど、他人には、そう見えたりもする。
実際、自分の中では、今の社会が息苦しく感じたり、無条件に受け入れられない部分もあったりする。
一方で、作る人、運ぶ人、守る人、そういう人たちがいるから、生活が成り立っているのも分かる。
世の中の人が、全員遊んでいたら、当然、社会は回らなくなる。
折しも、世界は、助け合い支えあいを謳いつつ、奪い合い殺し合いを平然とやってのける。
理想論だけで食っていけるとは思っていないけれど、こいつらの片棒を担ぐ気にもなれない。
結局、答えが出ないままなのは、いつもの事なのだが、
今この瞬間、自分が好きな事をして過ごせているという事実は事実であって、
次の瞬間も、そうである保証なんてないのだけれど、この瞬間を大事にすべきなんだろうな、と。
理想論だけでも、現実論だけでも、人として、何かが欠けてしまうのだと思う。
その人なりに、その間でバランスを取りつつ生き抜くには、ある程度、図々しさや逞しさも必要なのだろう。
作中中盤で、ミリーゼ少佐も、軍規違反を働き、降格処分になるのだけれど、
それまで、理想論だけのお花畑っぽいお嬢さんだったのが、そこから、ぐっと逞しく見えるようになった。
理想と現実の間で、どう折り合いを付けるか、そこに、その人の生き様みたいな物が現れるのだろう。
原作では、この後も話の続きがあるようなのだが、恐らく、アニメ版は、大分弄っている気がする。
特に最終2話分は、綺麗にまとめてあるので、これはこれで、完結しているように思う。
変に続きを作るより、この作品は、このまま、美しい姿であって欲しい。
【追記】
殊更、86に拘っている訳でもないのだけれど、
実は、コレクション整理中にグノーシアの一話を観てて、
ヒロインが長谷川さんで、その繋がりで、また戻ってきた感じ。
ちなみに、グノーシアの声優陣は、なかなか豪華な顔ぶれなんだけど、
安済さん、男の子も演じるんだね... 全然、千束の欠片も感じず、誰？ってなった。
申し訳ないんですけど、これからゴールデンウィークにかけてはブログに出しても、
マッハのスピードでページが更新されてしまって、せっかく投稿したのに、なんだかなぁ状態に。
せめて1ページ目の投稿は一週間くらいは晒しておきたいなぁ。
まぁ新作もあるからムリなんだけどさぁ。
まぁ、本数多いし、しょうがない気がする...
「表示する記事の数」を増やすくらいしか出来なさそう...
それでも、最大25...
考えてみれば、忍者も、ほとんど昔のままだよねぇ...
日々、動画ファイルを扱っている身からすると、ディスク容量500Mって... 😅
あんまり多いと今度スマホの人が見難いかなと。
あと、ぶっちゃけ自分でスクロールしてみる時に不便ｗ
ミルキー☆サブウェイ
やっと、ABEMAの方が、少し落ち着いてきたので...
Youtube と TVer からダウンロードして比べてみたが...
相変わらず、Youtube は、小さい!!
のに、気持ち？Youtube の方が綺麗な気もする？
解像度は、同じっぽいけど、TVerの方が、気持ちザラッと感があるような？
TVerはビットレートのわりに画質が悪いんですよねぇ。
自分でエンコードした方がまだ綺麗に出来上がるってくらい悪いです。
ミルキー☆サブウェイは短いながらストーリー作りのお手本のように起承転結がちゃんと出来てるよね。
ハイウェイの方も観ると、なるほどそういう繋がりなのかって面白かった。
お話も面白かったが、何気に、最近のCGって凄いな... と。
CG技術と言うより、使いこなし方の問題なのかなぁ？
チハルのモデルとか仕草とか、むっちゃ、ギャルっぽくてカワイイ!!
他のキャラも造作とか表情とかが、凄く丁寧。
テクスチャの質感とか表面処理は、技術的な進歩なんだろうけど、上手く使っているよなぁ...
あと、意外と、声優さんたちが、良い仕事していると思う。
特にリョーコさんの舌打ち「チッ!!」とか、びっくり「ハ？」とか、表情と合わせて最高!!
ハイウェイ⇒サブウェイの間でも、モデルのブラッシュアップを感じる。
チハルの表情が、より自然でかわいくなっていると思うけど... 気のせいか？
Wikiを見るとミルキー☆ハイウェイの発表が2022年で、翌年にミルキー☆サブウェイに着手なので、
そこから考えてもCGの技術進歩が上がったと考えていいと思います。
関係あるかは分かんないですけど、フリーのCGアプリのBlenderもバージョンが変わってますし、
ゲームエンジンのUnityやUnreal Engineさえもバージョンが上がって良くなっています。
これらはフリーで使える環境もあるので、それを考えると凄い時代だと思いますね。
声優さんに関しては全員プロなので上手いのは当然かもねぇｗ
悩む...
相変わらず、大雑把にジャンル分けして管理しているんだけど、
・異世界＆ファンタジー
には、異世界系が大量にあるんだけど、その中に、SAOやフリーレンが含まれるのは、微妙な気がしてきた...
異世界とファンタジーを分けるべきか？
SAOは、ヒーロー物とも言えそうだしなぁ... （思いっきりキリト君が... がががが!!!!）
一方で、
・ラブコメ
・青春＆学園＆日常
・青春＆スポーツ
・SF&HERO&Action
などと分けているのだが、サクナ姫が、何故か、青春＆学園ジャンルに... これも違うなぁ...
ノリ的に部活動っぽい気がしたのかもしれないが... きっと疲れてたんだな... 😅
直近「ソマリと森の神様」も、異世界に分類しようとしたのだが、
ハニーの記事を読むと、なんか、ちょっと違う気もしてきた...
やはり、これも、純ファンタジー？
中身を観る前に、あらすじとかだけで判断するのは、ひっじょ～～～に難しい!!!!
ジャンル分けだと数が多くなると、どうしても膨れ上がるジャンルが出てしまいます。
だから細かく分けるしかなくなるんですよね。
かと言って私みたいに五十音順に分けると探す時が不便という。
ジャンル＋五十音にしたとしても「異世界」で始まるワードは多いと思う。
バジリスク？
桜花忍法帖なんてのも、あったんだ...
ややこしい話しなんですが、2005年のアニメ「バジリスク 〜甲賀忍法帖〜」って、
「甲賀忍法帖」という小説を元にした漫画「バジリスク 〜甲賀忍法帖〜」を原作にしています。
で、別の作者が「甲賀忍法帖」(小説)と「バジリスク 〜甲賀忍法帖〜」(漫画)を元にして、
「桜花忍法帖 バジリスク新章」という小説を書き発表しています。
2018年のアニメ「バジリスク 〜桜花忍法帖〜」は、この「桜花忍法帖 バジリスク新章」を元に作られました。
アニメの制作は甲賀忍法帖がゴンゾで、桜花忍法帖はSeven Arcsが担当しています。
Seven Arcsは「リリカルなのは」や「DOG DAYS」が有名かな。
CVを担当している役者さん達は、甲賀忍法帖で登場している人は出来るだけ同じにしているそうで、
ナレーションは水樹奈々さんが担当しています。
なので、別の作品でもありアニメの2期という訳ではないですが繋がりのある作品です。
ていうか、9時間って。（ ＾ω＾）・・・ながっ。
う～む
あれこれ、コレクション整理中、
イニⅮが配信中だったので、念の為、再チェックしたんだけど、
Youtubeでの全話配信のファイルと両方残してあって、
3rdステージのサイズを見比べたら、約300Mと約3Gと、10倍違った... 😅
でも、画質も全然違ったので、これを機に、Youtubeの方は、削除した。
Youtube物は、確かにサイズが小さめだけど、画質については、要注意だなぁ...
パトレイバーは、綺麗だったけど、酷い物は、かな～り酷い。
ABEMA版と比べて、あまりの酷さに、後生大事に残しておいた自分に腹が立った。😩
やっぱり動画の画質ってビットレートで決まると言ってもいいので、これが低いと画質に100％影響します。
細かい話しをすると、アニメのベタ塗り部分が多いほど、ビットレートを下げても画質は維持できるんです。
実写のように、常に画面全体が動いていた場合は、次のフレームで動いた部分を再描画しなければならず、
同じ出来上がりのファイルサイズにしようとした場合に、再描画の部分が多くなればなるほど、
出来上がりの画面はビットレートが足らなくなり、どんどん劣化していきます。
つまり同じ画質にするにはビットレートを上げるしかなく、ファイルサイズも大きくなるという事です。
アニメの画面って実写と違い、フレーム間で動かない部分も多いし（元々1秒間のコマ数も少ないので）
さらにキャラの配色もベタ塗りが多く、手前のフレームと次のフレームで描き換わる部分が少ないんです。
そういうのもあってデジタルリマスターされたアニメは、旧作の画面にあったゴミとかが取り除いたりして、
エンコードする時の再描画される部分が少ない状態を作り出せます。
ゆえにファイルサイズも小さくする事が可能という事なんです。
そういった細かい調整をしないのなら、最初からビットレートは高い水準のままにしておこうというのが、
ABEMAの方針なんだと私は感じています。
だいたいビットレートは4000Kbps固定でやってる訳だし、まぁギリギリを攻めるのが面倒なんでしょｗ
それに対してTVerは2000Kbpsとは思えないほどエンコが雑だよね。
YouTubeは頻繁にサーバーのエンコーダーを換えたりしているので、古い動画ほど画質が悪いです。
この辺はもう技術の年代差なので仕方がないと思うしかないです。
今更、アップされた全部の動画を再エンコードできないしね。だいたい元ファイルも無いし。
ちなみに私もお気に入り作品のファイル入れ替えとかしますよ。
特に昔の作品がフルHDになったりして配信されてると入れ替えます。
以前はTV放送の時のと見比べて粗探し、もといｗ、違いを探したりもしましたけど、
最近は「だいたいアニメを観てる時間も無いんだよ～！！」状態ですがｗ